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中国是世界上最古老的文明国家之一，具有悠久的历史和灿烂的文化。中国绘画艺术作为其中重要的组成部分，从史前时代开始，就已经放射出独特的光彩。直到今天，它仍然以其旺盛的生命力，在中国现代文明中闪耀着夺人的光辉。
我国从南齐开始，直到明清，有过不少关于历代绘画史以及名画的记载和品评，其形式多样，详略不等，例如谢赫的《古画品录》、张彦远的《历代名画记》、朱景玄的《唐朝名画录》、郭若虚的《图画见闻志》、刘道醇的《圣朝名画评》、米芾的《画史》、苏轼的《东坡题跋》、张庚的《国朝图画录》等，以及大量的名画著录；还有宋徽宗时期的《宣和画谱》，清朝康熙年间的《佩文斋画谱》，如此等等，不胜枚举。它们除了鉴定作品真伪，还反映士大夫阶层和王室贵族的审美观点和欣赏水平。由于古代印刷水平的局限，不能摄印原画，以供对照。而欲了解中国绘画史，仅仅阅读文字记载，总难获得较为全面而感性的认识。历史发展到今天，印刷技术已经达到了一个很高的水平，对于中国绘画史的研究和介绍，当然也应该进入另一重境界——图文并举的时代。
图说中国绘画史，将作品放到了非常重要的位置。中国绘画有着自己独特的民族特征，在漫长的历史发展过程中，由于时代的不同而形成了不同的艺术风貌。叙写一部中国绘画史，展示和评介每一个时代的重要艺术作品，就成了一个非常重要的问题。毕竟中国绘画史所呈现给我们的是历代的一幅幅精美的艺术作品，离开这些作品来谈论中国绘画，必会显得有些空洞，缺乏说服力，特别是不利于整体的了解和掌握中国绘画史的全貌。过去的多数绘画史著作，一般主要倾向于对绘画史的叙述和言说，对于作品的赏析，一般从简。而《图说中国绘画史》以史为主线，以赏析为辅线，将绘画史的叙述和欣赏有机地结合在一起。也就是说，作者在讲述中国绘画史的同时，对于每一个时代的艺术代表作，大都做了深入的赏析，而在赏析的过程中，又强化了对绘画史的叙述。这种方式，对于初学绘画史的读者，特别是广大的青少年读者来说，是非常必要的。此为该书的第一个特色。该书的第二个特色是，作者在按时代演进叙述绘画史的同时，又将同一时代的同类作品集在一起，按壁画、山水、花鸟和人物等门类作专题叙述，使得读者在图文结合的阅读过程中，对于中国绘画的整体认识更加清晰和准确。此外，作者对于近几年艺术考
古的新发现和研究的新进展具有比较充分的了解，在《图说中国绘画史》中，这类艺术研究的新成果和新发现基本上得到了较好的体现。
作为一个美术研究工作者，我衷心希望在今天图文类书日趋走热的时候，出现更多的类似《图说中国绘画史》艺术研究的著作，以促使中国绘画艺术为更多的人们所接受。
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