这是一部好看的小说，一个男生的爸爸，和一个女生的妈妈，在一次家长会上相遇，而后发生的一系列的感情纠葛，精神交锋，以及随之而来的一次粉身碎骨的事故，对两个家庭的影响和孩子心灵的冲击，反映了当代人对于生活、生存、生命的思考，也反映了正处于事业高峰的这代人，他们的价值取向和理想追求。全书节奏明快，语言清新，内容生动，是一部拿起就放不下的，似乎是在描写我们左邻右舍的感到特别亲切的人情小说。
胡健为记者，为主持人，在其接触广阔的生活画面中，所萃取的这座城市里，生活着的这些既欢乐，又烦恼，既温馨，又痛苦的普通人的镜头，倒也把正在蓬勃发展着的，自然也可避免的在矛盾着的时代侧影，贴切地勾勒出来了。
生活的丰富性，提供了创作的多样性，而小说创作的不拘一格，便使文学更充实，更具时代特色。
我喜欢那些读来文笔轻快，文字幽默的作品，因为它能在微笑中启人思索，耐人寻味，还可体验到一种真切的生活气息。于是，感受到身边有这等人的存在，周遭有这等事的发生，便不由地引发自己的关注和萦想，或许，这就是阅读这部小说所带来的愉悦了。
云南这块土地，是一部写不尽的书。
她就像万花筒一样，从任何一个视角切入，都是一幅整体无比灿烂，细节无比绚丽的画面。十年来，汤世杰从丽江这座《殉情之都——见闻、札记与随想》开始写起，到《灵气吹拂——香格里拉从虚拟到现实》，到《梦幻高原——詹姆斯·希尔与香格里拉》，到这部《古摇篮——从紫溪山到金沙江》，已经是第四次展现他心灵中的云南了。
我只去过一次云南，所知甚少，但在他的书中，却能获得一个在传统和现实的联系中，在历史和地理的交切中，比较完整的云南印象。在这部书中，我也同样得以对用“古摇篮”来形容的人类文明源头楚雄，有了身历亲知的认识。
在他笔下的那些神话、传奇、故事、人物，乃至江湖河溪的私秘，山川林木的灵奇，无一不具强烈的民族色彩，无一不具浓郁的诗情画意。像这样一部虔诚的书，不仅如旅人之地图，可以为行路的指南，而且，我认为，作家深层次的文化思考，使我们对这块文明源头的过去，现在，和未来，更有探求的兴趣。
作家眼中的云南，自有他独特之处，值得一读。
王得后
为了庆贺钟敬文先生百岁华诞，北京出版社去年10月接手这部书稿，两个月印制完成。书中诗词，钟先生在医院病床上亲自审改了校样。当钟先生看到样书，反复摩挲，并请探视者传观。
这是钟先生一生关于鲁迅的著述和翻译的全部文字的合集。钟先生1927年在广州寻访过鲁迅，关于鲁迅在广州的回想，尤其是对于1975年才发现的鲁迅重要佚文《庆祝沪宁克复的那一边》的论考，是不可替代的权威之作。钟先生是中国民俗文化学或称文化民俗学之父，他的《作为民间文艺学者的鲁迅》和相关论述，更是权威之论。钟先生是中国现代散文家，为郁达夫许为“清朗绝俗”；钟先生在医院的绝笔诗《拟百岁自省一律》有句“曾抱壮心奔国难，犹余微尚恋诗篇”，而他的诗艺，是聂甘弩先生自述“两个值得一提的老师”之一，可见钟先生对于鲁迅散文、散文诗和旧体诗的议论，有人所不及的精辟处。
可是，钟先生对于自己关于鲁迅的论考与回想虽然有自信，很爱惜，但他尤其推崇自己翻译的增田涉的《鲁迅的印象》。赞扬他写得朴素而有独到的感受，见人所未见，发人所未发。钟先生是作者的朋友，一再讲这是增田传世之作，早该重印，并为未能及早重印而叹惋。
本书的出版，原来是祝寿的礼品，不料竟成为哀悼的纪念。然而可以预言，这本书将和钟先生一样，永远活在热爱鲁迅的读者和鲁迅研究者的心里。有的人有的书一出世就死了，有的人有的书长久活着。这就是人生。
历史不只是记忆，然而，记忆是历史的根基。自传是个人的记忆，村史是一村人的记忆，县史（志）是一县人的记忆，校史是一校人的记忆，国史是一国人的记忆。这“一”是谁？是谁们？胜利者？人民？老百姓？史学家？
如果记忆——历史的根基不稳——模糊，错误，隐匿，歪曲，欺瞒，历史的真实在哪里呢？
《太平湖的记忆》为破解老舍先生之死之谜，在三十年后访问了当年当日在现场的目击者，当事人，——领导、群众、红卫兵、守园者、民警、亲属、路人凡二十六位，真所谓“言人人殊”，“莫衷一是”。正因为这样，这本书的价值超出了本书；好读书者，治史者最好能一读，当会掩卷三思。
扬之水
明代的诗经研究，最见性情。清人看得六经皆史，明人却是把六经皆看作“文”。用文学批评的眼光来研究《诗经》，可以说是明人的一大贡献，也不妨说，这是整个诗经研究中一支独特的劲旅，虽然这样的研究并不是从它开始，却是至于明代方分外集中，且特别蔚成风气于晚明。然而此前却很少有人对明代诗经学的基本情况做系统梳理，遑论揭橥其奥蕴。《从经学到文学》，其副标题为“明代诗经学史论”，作为这一领域的开创之作，一面以选题显示了眼力，一面以它的开掘之深，显示了工力。书末所附“明代诗经著述考目”，存世与散佚，计六百余种，展示了曾经有过、却长久以来几乎被遗忘了的一片繁荣。而由繁荣到衰落，乃至被遗忘，本身又是引人思索的问题。
夏晓虹
此书乃梁廷灿所编、1926年出版之《（乙丑重编）饮冰室文集》的排印本。因其为梁启超生前认可的最后一部文集，故自有重要的版本价值；与近年刊行的多种以1936年版《饮冰室合集》为底本的梁著相比，此编也堪称独辟蹊径。
书名缀以“点校”，固然不错。但我以为此本佳胜处，更在文末注释。这也是其区别于已有诸本最可取之点。注文大致分三类：首先是出处，注者基本依据李国俊所编《梁启超著述系年》，虽为读者提供了方便，尚容易办到。
其次为引文校正，因梁启超撰文，下笔万言，一挥而就，引用古代文献常凭记忆，不暇检点原书，故补苴罅漏大有可为。注者所做虽未完全，亦有可观。
最难得处在人名、地名的释注，尤以外国部分更见功力。由于近代译名与今日通行者多有出入，阅读晚清人著作于此最感艰难。如“机埃的”之为“歌德”，“姚哥”之为“雨果”，无论想象力如何丰富，在不附原文的情况下，亦很难猜中。上二例太过特别，未能注出也属情有可原。而释文中点破“奈端”今译“牛顿”，“爹亚士”今译“梯也尔”，“白尔登”今译“不列颠”，“（口连）”今译“丹麦”，诸如此类，所在多有。相信对喜爱梁启超文章的读者，捧读此编，常会引发疑团冰释的快感。
李洁非
本书副题为“食物与哲学”，主要研究吃（虽然味觉本身不限于吃），并且是从哲学的高度——作者的原话是“要对趣味哲学做哲学的探索”。
以西方的传统观念，吃以及味觉与人的肉体和动物本能联系过于紧密，是低级感官活动，不值得给以理论的注意。难怪他们的饮食文化比较起我们中国要显得贫瘠和简单。中国人不仅不贬吃喝，相反乐此不疲、精益求精，不过，中国人偏偏又疏于理论，所以饮食文化固然洋洋大观，却也根本不省得搞什么味觉之“哲学思考”。现在西方人终于不以口腹之欲为羞，到头来这吃的哲学研究也终于还是他们才想起来做的题目。
考斯梅尔女士首先替味觉被贬为“低级”感官打抱不平，说实在看不出西方传统上将视觉（美术）、听觉（音乐）列入审美范畴而独将味觉摈于其外有何道理。我也觉得没有分毫的道理。接下来她展开了层层的思考和论证：食品及其味觉所提供的审美经验、价值和本质，食物的艺术、宗教、社会功能，食物的意义系统或意义的形成，甚至附着于饮食之上的性别意义等一些非常具体的探讨……作为中国人，我当然是喜欢吃的，而且自诩善于吃，但读了本书以后，多多少少有点“纯然饕餮之徒”的自惭。
张颐武
二十多年前的这场有关《人生的路啊，越走越窄……》的潘晓来信的讨论给还是高中生的我留下了深刻的印象。“潘晓”的名字和那颇带感伤色彩的文字曾经让我们感动和震撼。现在由当年引发讨论的《中国青年》杂志社将有关的史料汇集成书，留下了一个时代思想变化的痕迹，是弥足珍贵的见证。当年被编辑将二人的经历和观点合并为代表当时青年思想的“潘晓”而引发讨论的黄晓菊和潘礻韦都在书中现身说法，回首当年的同时还讲述了二十年来他们自己的人生。沧桑的巨变使得当年扣人心弦的激辩和争论变得遥远而平淡，那些曾经困扰我们的话题在今天早已根本不成为问题了。但正像这本书的副标题点明的，这是“一代中国青年的思想初恋”，是整个80年代思想的起点之一。现在看来，那时的“潘晓”的想法当然是矛盾的，一方面，她对于人生中的种种世俗的经验有深切的失望和抨击，并不认可那种个人的现实利益。但另一方面，她提及的有关“个人”的争取成功和奋斗的愿望却变成了后来的普遍的社会愿望。在这里可以看到两种不同的“现代性”的矛盾交织、冲突断裂的复杂与微妙，也打开了后来种种巨变的闸门。在当下的全球化时代，这本书可以给我们一种难得的历史感。对于我来说，阅读这本书更是对于
青春时代的缅怀与凭吊。
刘以林是一个独特的诗人。他在漫游中仍然保持了对于诗的敏感性。这部诗集有一个对于“新自由体”诗歌的宏大的构想。这构想不是对于诗的规范，刘以林没有试图让所有人按照他的构想写诗，但他却实践了他自身对于诗的直接的体验。诗集的第一部分有非常有趣的同题的对比，而且是自己用同题的写作来说明他的“新自由体”与“旧自由题”的不同。但其实我们需要看的是那些对于当下作出反应，不断努力寻求突破的诗人的新作。刘以林总是瞄准了时代的靶心，以有力的表达深入了我们面对的全球化和市场化的社会。他提供了诗的另外的可能性。
