这是三位五十年代出生的美术史专家，历经甘苦，完成的一部大作。且不讲这部书的文字如何，只从书中选录了1000余幅作品，就可见作者在搜集、整理过程中的苦心。
众所周知的原因，上世纪后五十年，尤其是文革前十七年（1949年—1966年），文革中10年（1966年—1976年），这样两段历史是很让史学家有所思考的。而处在上层建筑第一线的美术界，就更有许多干头了绪的话题。
坦诚地讲，这二十七年我们的各类美术创作都有了突飞猛进的开展。但就自然风光和人物这两大类相比，应该说，人物画是有更突出的进步。但不能否认，由于历史和政治的原因，我们的很多好作品在“突出政治”、“突出路线”、“突出阶级”……的大旗下，都留下了深深的烙印。对这段历史、对这些美术作品怎么看？确实应该有一种历史唯物主义观的尺度。好的作品不应以年代划线，更不能以“政治”划线。历史的延续性和事物的发展规律告诉我们，历史就是历史，后人应该尊崇历史，不能凭现在的观点去随心所俗对历史的解释。在这一点上，《新中国美术图史》确实做到了尊崇历史，以艺术的标准去衡量作品，不回避矛盾，讲了真话。
这部书稿完成于三年前，但今天才迟迟和读者见面，其中的原委，作者只在“后记”中一带而过。可见，作者不是无话说，而是不再去讲什么，以作品去讲话。
应该说，这是一本讲了真话的书，因为它不否定历史、政治的原因，但也鲜明地提出了自己的观点，即：这二十七年，美术得到了空前发展，在普及的基础上得到了提高，创作了一批在新中国美术史上声名显赫的作品，同时也创造了一系列影响后世的创作方法。
最后在短文中笔者想讲，我们已经尝够了不讲真话的苦头，以至有的历史事实都让假话、谎言所掩盖。现在有了这样一个好机会，该我们写历史的时候，一定要把真实的告诉后来人，不能再让他们骂我们了！
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