这批新作者最吸引我的，是他们字里行间所奔腾着的不安分的血液。
以年轻女子为其主流创作队伍，以“享受生活”为其主题创作思想，时尚散文已成燎原之势，在全中国各地都能找到专攻此道的同志。
有一天我倚在沙发上看《参考消息》，突然看到一段话，惊得我“腾”的就坐直了。它说，巴黎2002年上半年，平均每个月出版散文随笔集700本！
让我感到难以相信的，还不是散文随笔竟然有着这么多作者——信然，现在全世界的文化水平都在不断提高，受过大学教育的人越来越普及，会写文章的越来越多，即使在中国，不也是庶几人人一出手，就都能甩出漂亮得让人心一揪的文章？
让我熏然的是这每个月700本的购买者们，和站在他们身后“哗哗”翻书的数量更广大得多的读者——我几乎不敢相信，现在，难道还真有这么多人在花前月下或不是花前月下读散文，啃随笔？这对当下这个被恐怖主义和反恐闹腾个没完没了的乱世，可真是一个利好消息。
日前，文汇出版社老总萧关鸿先生又告诉我一件开心的事：他为王安忆出版的一本散文随笔集《寻找上海》，竟然在短短10个月内，赢得了50000个购书者的同一个动作——掏钱。
这件事也让王安忆吃惊非常，她的长篇小说代表作《长恨歌》，几年来，出版社投入力量大事宣传，众多评论家和更众多的媒体，也地北天南地发了不少评介文章，迄今印行了4万册，战绩相当可观了。而这部《寻找上海》，当初编辑的时候，王安忆着实迟疑了一下，担心会没人买；出书后，出版社也没遍地插旌旗地呐喊，却竟然走得这样好，为何？
萧关鸿的解释：书包装得好，图文并茂，潇洒，漂亮，有品位，酷。
我的解释：现在仍是散文随笔时代，芸芸众读者，有个性，有主见，有品位，酷。
读2002年的散文随笔，真有好的——名家的，大名家的，新人的，异类的，都有。
冯骥才的《水墨文字》向你铺开了他激情的生命，水墨也好，文字也好，俱是这个天生的艺术家呈现在世界上的姿态，而你能清楚地抵达的，是其力透纸背的表达方式——血脉。牧惠的《说广东的叹茶》，竟能在闲适一族的茶楼里，刨出边和黑帮老大周旋、边打游击、边叹茶的奇特经历，淡淡的茶，浓浓的故事，历史和现实的沧桑感就丝丝缕缕地留在了你的回味里。苏俄文学专家蓝英年也给我们讲了一则故事，发生在苏维埃时期，《斯大林与〈前线〉作者》也很神，让我们惊得张大了嘴巴，半天也收不回去，原因是历史怎么可能这么相似？某种思维和做法怎么能克隆得如此神形毕肖？什么叫“洋为中用”，这可真是最恰切的摹本了。而女作家张立勤的《在季节的边缘》只是让你倾听，这是一个精灵的感应，叙述者不是女作家本人，也不是她的嘴、思绪和她的纸笔，而是她的灵魂，是的，她的灵魂在和你说话。说的什么？秋天，冬天，大树，河流，城市，地缝儿，我的曾外祖父，大辫子，我，汗，鱼鳞，花斑，我的文友，《红楼梦研究》，厂房，排字车间，忧心如焚……生命没有季节一样的分明感，只是头也不回地往前猛走，追都追不上，多数时候竟然使记忆都了无痕迹。也好，也好，庆幸，庆幸，要不等你十分清晰地看到它时，再怎么追悔和挽留都没有用了，只徒然迷魂在一心想重走回去的迷宫里，岂不是更荒谬？
李敬泽的《印在水上、灰上、石头上》煞是好看，分别从大清王朝的奏折、罗马帝国的秘史，和斯大林时代的街景上，摘取了三枚奇异的叶片，这些叶片的正面皆纹路清晰可辨，冠冕堂皇，可背面看去，却被墨水、汗水、口水、血水侵淫得一塌糊涂。经过李氏的辨认与考证、与梳理、与打碎、与煎制，他把它们重新装订成一部叫作《关于真实》的教材，向我们宣讲“‘真实’在人类活动发生的同时就已消逝”的道理。黄集伟今年亦有一篇佳作，名字长得像一个小小说，不厌其烦地叫作《一天用来路过，另一天还是路过》，但这回它吸引我的不是他另类的遣词派句调动标点符号，而是他从成百上千首时尚歌曲中把最优秀的《两天》择了出来，并加以更让人绝望的解读。这里用“更”，缘于著名歌词作者许由已经把《两天》写到了回肠荡气的份儿上，不信你听：
“我只有两天／我从没有把握／
一天用来出生，一天用来死亡／／
我只有两天／我从没有把握／
一天用来希望，一天用来绝望／／
我只有两天／每天都在幻想／
一天用来想你，一天用来想我／／
我只有两天／我从没有把握／
一天用来路过／另一天还是路过……”
许由竟能这样丝丝入扣地基因出那个叫“人类”的物种的最本我状态，还有在这个被动状态下的被动心境，说来真让人钻心钻肺地痛！再请听黄集伟的绝评：“人生一场谁不是‘路过’？甚至，‘路过’其实是上佳好运……有太多的人未及路过，已经错过。”
唉，这一年匆匆的时光里，留下了这些如歌的行板，我觉得可以了。
青年散文新秀汗漫的散文《周围三篇》写他在大都市上海的感受，身虽已在十里洋场，立场却还是家乡南阳盆地的，所以显露着批判的眼光，钦慕麻雀在大自然中的自由，表达了对欲望城市的不认同。虽然我对上海的认识完全不一样，我刚刚从黄浦江畔归来，惊叹于上海近年来令人生畏的前进速度，向往于彼地一门心思做事而不是混官场的良好空间，还倾慕上海人身上那种似乎是永远不竭的工作能力和创造力，我真的十分看好今天的上海，私心觉得那里是当下中国发展得最好的地方。但是，这当然一点儿也不影响我对汗漫文章的阅读，他的文字感很娴熟，运用得很美，三拨两弄就造出了意境，像我们碰上了越嗑越香的好瓜子，吃完了还想吃，一边感觉着好。
2002年的强烈感觉：当下可真是人人皆作家的时代。随手翻开各门类、各风格、各年龄段的报章，都有很文学的文章，触动你的神经，引发你的惆怅，为你打开文学的救赎之门。
这里我得提到两个人，一是散文家、散文理论家谢大光先生，二是《散文·海外版》执行主编甘以雯女士。他们都是资深散文编辑家，编散文已经多年，极为敬业。我最衷心钦佩的一条，是他们致力于发掘新人，在绿芽刚刚长出几个稚嫩的叶片时，就能发现它们所蕴含着的强大的生命力。这当然需要行家的眼光，但更重要的，是职业责任感这根旗杆上高高托起的旗帜，风展大旗，上面猎猎飘动着两个字——“胸怀”。
汗漫就是他们介绍的，还有其他一批青年新锐，如王开岭、黑陶、沉河等，真的都不错，起点均很高，出手不凡。我自己还发现了几个，比如一批国内顶尖级青年建筑师，像王澍、刘家琨、张永和、汤桦、崔恺等，不仅建筑做得漂亮，屡获世界的、中国的这奖那奖；文章也作得漂亮，夸张一点儿说可以跟一流的散文文字相媲美，不信，你们读读贝森文库推出的“青年建筑师丛书”（中国建筑工业出版社2002年8月版）。
这批新作者最吸引我的，是他们字里行间所奔腾着的不安分的血液，有一种“新新文字”的改良性颠覆，其用词、句式、呼吸、节奏，均带着IT时代的“新新感觉”，整合起来似乎能像电流一样“口兹口兹”叫出来，跟我们写惯了的“旧式”文章，有着感觉的不同——我相信文学一定是随着时代前进的，而且各个时代的文学是呈现着各个时代的色彩的。就拿这批新人来说，他们的文字似乎更匹配于电脑、手机、汽车、公司、白领、利润、WTO、MBA、BOBO、跨国集团、知识经济、全球化……这些字眼让人下意识就联想到电脑的灰色外壳；而我们这一辈的文字似乎更匹配于公路、马达、四化、知青、七七七八级、公务员、国家机关、官场、奉献、理想、腐败……这些字眼昭示着改革开放年代的青春的绿色；我们父辈的文字呢，当然更匹配于土改、合作化、社员、队长、高粱、玉米、社教、四清、老三篇、愚公移山、战天斗地……这些又无不是与黄土地紧密相连的。从文学水准来说，应该没有谁高谁下，也没有谁遮蔽谁的问题，每座名山都有大树，各有各的参天高度，但各自生命所营造出的姿态，确实给人以牛车、火车和宇宙飞船的不同的速度感，好比现在重读100年前那些拖沓得让人接不上气来的文字，即使是世界名著，现代人也受不了那么缓慢的节奏和冗长的描写了。
拉伯雷是巨人，托尔斯泰是巨匠，茨威格也是大师，他们神圣的光芒永远照耀在我们的头顶，使我们终生都定格在蓝天白云清风绿树的原始背景之上，享受着一种稳定。但我们今天却更能把博尔赫斯、卡尔维诺和罗兰·巴特读进内心深处，原因是他们更切近于我们今天的光怪陆离和时代焦虑，不是吗？
2001年我写文章谈到了时尚文化的来临，谈到一些纯文学杂志向时尚杂志的优势进取，以更美丽的包装和更迷人的内容装备自己，我认为这是识时务者为俊杰。当时有些好心的文友持不同意见，认为我把时尚评价得过高了。也许吧？然而仅仅过了一年，形势却似乎大变了，时尚的狂潮似乎真的漫地席卷过来了，你不看也得看，假装看不见也看得见，想做驼鸟都做不成了！
而且，时尚不仅已走进了千家万户的男人女人、男孩女孩心中，也开始挺进文坛！
以年轻女子为其主流创作队伍，以“享受生活”为其主题创作思想，坚定不移地高举消费主义大旗，时尚散文已成燎原之势，在全中国各地都能找到专攻此道的同志。不错，她们（他们）不问经国大业，关心的也不是百姓疾苦，庙堂和江湖都不可能见到她们（他们）的踪影。她们（他们）多半泡在温柔包厢里，写一枚钻戒啊，一块名表啊，还有让我决不能接受的什么牛奶浴之类（要知道，全国还有千千千、万万万的人喝不上牛奶！）。不过内容虽轻浅，笔端却也能露出写作才华，因为她们（他们）基本上都是受过高等教育的知识白领，有些写人生感悟的小文章，也能如泣如诉或者聪颖犀利再或者像品牌店里的商品一样精致，令人会心一笑或一颦眉。
已经有不止一家出版社出版了她们（他们）的时尚散文集，比如中国华侨出版社新近推出的《新流言体八人行》，是8位时尚年轻女作家的合集。还有文化艺术出版社出版的“北京小资完全读本”《我是时尚穷女人》，“十小资女作家解析”《粉色的表情》和《感伤的蓝调》等。和书名异曲同工的，是作者的名字也是很时尚化的，如：黑可可、恩雅、樱樱、钟钟、萧萧、画眉、折荷、朱碧、洁尘、麦琪、风吹佩兰，等等。还有的出版社专门为她们召开了作品研讨会，是真正从文学的角度加以研讨，这也算是可以留在2002年散文记录簿上的一个事件了。还有评论家断言：在我们中国人民不断行进的小康大路上，时尚散文作为与小康社会形态相对应的“小康文化”的先声，将必然的会形成越来越壮大的声势，这也是社会文明进步的一种标志。
对的，我同意。让我们的女性有更多人都戴上钻戒，让男士们个个都配上名表，让我们的社会富得直流油，把“富横富横”（“横”音入声）的美帝国主义的嚣张气焰打下去，不是我们直奔小康的最平民化版本吗？所以，我还是主张宽容，最好比宽容更要积极一点儿——发乎真善美，止乎有益无害。向博大的植物王国学习，让所有的花树都绽放到生命最饱满的状态。
不过话说回来，对于这些当事人来说，有两个问题是必须解决的：一是提高自己的文化品位。现在她们（他们）基本是学张爱玲，但学在表面上，大的差距在文化学养。比如同样写服饰，仅止停留在描述衣衫的美丽和自己心情的愉悦，没什么太好的风景；而张爱玲的《更衣记》，不仅状写出我们民族服装的博大绚烂，更通过服饰的变迁，写出了中华服饰所折射的精深厚重的民族文化，简直可称是一座中国服饰博物馆。二是需要提升境界，眼光跃出自己的客厅、门廊、沙发、卧室、衣柜……不然若总是停留在讲究个性独立、讲究享受生活的个人化立场上，那么，也就只能永远是一片羽毛而已——即使是漂亮得五彩缤纷的羽毛，能在太阳的照射下发出美丽的光芒，但终究也还是羽毛，轻飘飘的飞不上天去。
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