总投资150万，厚厚4大卷，每卷前均有全国艺术界一流的专家学者撰写论文的《李可染书画全集》，是天津人民美术出版社奉献给读者的一道艺术大餐，这套极具艺术价值的图书，引来读者好评无数，曾荣获首届国家图书奖。至
李可染是中国现代山水画里程碑式的人物，从20世纪40年代初到80年代末，在近半个世纪的时间里，潜心中国山水画，形成了以“黑、亮、深、满、整”为特点的“李家山水”特色。不仅如此，他的“为祖国山河立传”、“可贵者胆”、“所要者魂”、“传统今朝”、“千难一易”、“峰高无坦途”、“废画三千”、“白发学童”、“七十始知己无知”、“尽精微”等艺术思想、生活理念与艺术精神，也深深地影响着中国的画坛。
1989年，在李可染辞世不久，天津人民美术出版社车永仁即向出版社提交了自己精心准备的《李可染书画全集》的编辑策划方案。这一选题得到了社里的认可，并作为当年天津市的重大选题上报国家新闻出版总署。当时，还有三家出版社在同一时间拿出了自己的策划方案，但李可染的家人最终被天津人美社独具匠心的策划和认真务实的精神打动，将出版权交到了天津人美社的手中。
在很多人看来，编辑画册无非就是将画家的作品收集归整，再付印出版，可车永仁编辑却将其作为基于画家书画基础上的二次创作。他认为“编辑的过程也是艺术创作”――因为读者需要在编辑的引导下，发现作者作品中独特的艺术魅力与审美情趣。精、美、豪迈大气，是天津人美社的编辑宗旨，展现大师的非凡成就，展示作品的艺术神韵，传授给读者更多画法和技巧，给读者更多启迪，是天津人美社的编辑思路。李可染喜欢用积墨，且多浓墨重笔，由于对笔墨功夫娴熟的运用，使他“墨有五彩”，创作性地表现了光与影的变化。根据李可染“精微”和“内涵张力”的艺术特色，编辑才决定采用大版面、多局部的编辑手法。同时，为了使作品达到相当的清晰度并还原作品效果，使读者有面临原作的感觉，李可染的书画与局部画面都拍成大底片，使得作品的“画眼”和“笔墨神韵”能明明白白地展现在读者面前；为了防止放大局部后线条虚而不实，又通过增加底片的密度，将作品中墨的不同层次一一还原。在李可染149幅山水画中，局部放大多达124幅，重要的作品甚至出现三四个局部，并且都是双跨页。李可染的山水画，张张精彩，张张不同，特别是其中的泉水，有的颤颤巍巍，有的一挥而就，有的厚重，有的灵秀，通过放大局部，展现了泉水的不同画法。在《黟岩飞雪图》中，展现了李可染的撒粉技巧；《茂林清暑图》通过局部展示了李可染的喷墨的技巧，在《麦森教堂》中，通过对人物局部放大，展现了人物各异的形态，突出了现代表现手法……在编辑书法卷时，为了展现李可染书法结字的特点，还特意对“楼”、“宝”等字做了局部放大，以求展现“金锉刀”的书法魅力……这些，在充分展示大师艺术造诣的同时，增加了出版成本，使出版社面临更大经济风险，天津人美社之所以毅然这样选择，原因很简单：对大师的敬仰和对艺术的无比尊重。同时取得了很好的经济效益。
在画册印刷这道“工序”，天津人民美术社更是精益求精，他们请来了四个印刷厂，要求他们分别制版，最终择优定厂。一番较真后，他们选择了当时深圳的一家印刷厂。在编辑的建议下，该厂还专门从香港请来了手工制版师傅。制版时，严格要求反复打样，对比色差拼接，直到色差一致。在《李可染书画全集》印制过程中，香港一书商听闻天津人民美术出版社的大手笔，亲自到印刷厂察看，并预定了350套《李可染书画全集》。
对一个出版社来说，没有比得到读者的赞誉更欣慰的事了。只有尊重作品，才能更好地领悟和展现作品的艺术内涵。峰高无坦途，精心做书，书就有灵魂，就充满智慧。
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