无智亦无得（钟镝作品）
记忆里钟镝的印风，恣意又灵动，间或失之狂野，而狂野中也流溢才情。不
钟镝的成长，提示我们关注一个容易被人忽视的问题：即品味与才华都是艺术家必备的能力，缺一不可，然而在才子那里，两者却容易产生矛盾，才华往往自行其是，而品味却被放逐一旁。那么，到底应该让才华挂帅，还是品味领兵？其实，对视觉艺术家来说，才华并不可贵，可贵的倒是品味。因为一个艺术家的才华大多表现在局部的笔墨章法，其品味则见之于作品的整体格调，前者只是一种点与面的能力，而后者才是对立体的控制。才华更多出于禀赋，运几笔松透的线条，来一片渗化微妙的墨彩，点染几处感觉到位的笔触肌理，组织一些出人意表的章法布局。这种能力每个艺术家多多少少都会有那么一点，并不少见。可是，让这些笔迹刀痕组成的整体远离感官眩惑，从而使作品格调典雅的控制力，却不多见。这，就是品味。上乘之作，局部的笔墨无论如何精妙繁复，整体都必须毫无撩人眼目之感，自应有一种从容的气度。可惜艺术家往往沉迷在细部任才使气，导致色彩线条相互冲撞，全局触目惊心，而艺术离感官的挑逗愈近，距高雅愈远。“感官”在视觉艺术中算得上是一劫，才华只有听命于品味，手下的笔军墨队才能劫后余生，修得格调绝尘。
可惜才子的致命伤，就是分不清品味与才华孰重孰轻，他们往往遗弃品味，转而依恃才华。李?就是一个例子。像他这样的才子往往追求一鸣惊人，于是要才华使作品一见惊人。然而才华却是艺术中最不可靠的东西，才华不受品味节制，往往将人打入低俗的地狱，而不是送上高雅的天堂。所以一见惊人的效果，多半沦为感官的刺戟，这种有意、无意间对眼目的撩拨，正是形形色色俗气的根源，他的作品疏荡粗俗就成了宿命。又如米芾，他书风痛快凌厉，回避感官的品味意识却未免贫弱，所以点画之间锋芒直逼眼目。不过，他也算不得堕入感官的地狱，只是朝那里的入口望了一眼而已，可是以当时宋人的品味，有人就无法忍受了。黄庭坚说：“余尝评米元章书如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势亦穷于此。然似仲由未见孔子时风气耳”。山谷居士说得含蓄，我们不妨点破。仲由即子路，是孔子的学生，太史公在《史记》“仲尼弟子列传”中告诉我们，仲由以前“性鄙，好勇力，志伉直，冠雄鸡，佩?豚，陵暴孔子”，好不粗鲁招摇！师从孔子后，他才儒服景行，不复当日风气。黄山谷特地拈出“未见孔子时”几字，对仲由当然是今而非昨，那么他评价米芾，实质是褒中寓贬、贬多于褒。米芾固然才高，可天才缩短了与感官的距离，就失去高蹈于艺术之巅的清明，黄庭坚何等敏锐，一眼看出那字里的人间烟火气，故而把它和仲由鲁莽炫耀的做派相比。不依靠品味，单凭天才飞升，八大似乎是惟一一人，倘若他肯低头一望，一定会发现，更多才子却挤在感官的阎罗殿里。没有品味领兵，仅靠才华孤军作战，天纵聪明如米芾、李?，也不免败走感官。
相反，平庸之资尽管不能产生惊人之作，可是如果与品味结成同盟，能产生什么，我们却可以预料。比如“四王”，没有纵逸的才华，只能亦步亦趋于宋元大家，却也亦步亦趋地学来了宋元的品味。尽管因为短才而笔墨略显板滞，可是整体依然有一种古雅之美，气度不让才子佳作。因为品味，“四王”倒成了塞翁，比起才子失足，他们失才而焉知非福！
我一向以为，自觉地树立品味意识而回避感官的眩惑，是视觉艺术家迈向大师的起点，因为这一点即便是名家也常常疏忽。而我们年轻的钟镝，竟已经有了几分这样的自觉意识，他已经明白：如果才华妄图亲近感官，品味一定要出手阻拦，那么这场品味与才华之间的战争，胜利只允许属于前者―――我们必须牺牲天才，约束才华以远离感官。于是，他自觉地听从品味训诫，转而追求低调与内敛。这部新作放在我们面前，展示了他自我反省、自我蜕变之后的面貌：因为才华，所以恣意；因为品味，所以沉静。
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