曾几何时，中国动漫有着辉煌的过去。但是，近年来自日本、美国等国家的海外动漫作品占据了绝大部分中国动漫市场份额，这些动漫产品更是以“文化入侵”的方式影响着众多中国青少年的成长。
2005年11月9日，第二届原创动漫艺术大赛“金龙奖”在京揭晓，多位华人动漫作者以创意独具、表现形式多元化的作品获得
长足进步难掩发展瓶颈
中宣部和新闻出版总署在1995年开始实施“中国儿童动画出版工程”（简称5155工程），使我国动漫业进入产业整合阶段，十年来中国动漫有了长足进步，但同日本、美国等动漫产业发达国家相比，我们的动漫产业与其差距甚远，中国动漫产业仍存在着诸多阻碍发展的因素。
人才决定一个产业的水平和发展速度，而人才匮乏是我国动漫产业面临的突出问题。北京电影学院动画学院院长孙立军认为：“创作人才、技术人才和营销人才是中国动漫产业最亟需的，打破人才瓶颈才是提高中国动漫原创含量，解决我国动漫产业发展困难的根本途径。”创意的缺失是阻碍中国动漫产业发展的又一因素。在近年来雨后春笋般涌现的年轻一代动漫作者当中，真正有鲜明艺术个性、拿出创意独特作品的作者依旧凤毛麟角，大多动漫作品有着浓重的日韩或欧美味道，故事框架常常流于苍白，这些动漫作品难以赢得国内受众认可，在国际动漫市场更是缺乏竞争力。动漫语言及表现形式单调是中国动漫界的普遍现象，在一定程度上决定了中国动漫平均水准不高。“一本漫画除了要有娴熟的技法和好故事，还要有到位的漫画语言。比如《西游记》，中、日、韩都曾将其改编成漫画，故事来源是一致的，为什么我们的作品市场反馈远远不及日韩作品？原因就在于我们的作品缺乏良好的漫画语言。”《漫友》杂志社社长金城如此分析。此外，资金有限也制约了中国动漫产业的发展。由于中国的动漫媒体有限，且相关费用较高，使得动漫产业投入产出不平衡，导致这一产业资金链不够连贯。盗版猖獗，抢占了动漫业的一部分市场，也是中国动漫发展的一大隐患。
政策倾斜带来加速契机
按照中共中央制定的“十一五计划”，动漫产业将作为我国“十一五”期间文化产业发展重点，国家将给予动漫产业一系列优惠政策。今年国务院下发了《关于非公有资本进入文化产业的若干规定》，其中明确鼓励和支持非公有资本进入动漫产业。在这样的政策背景下，加上中国潜在的几亿青少年的巨大市场，中国动漫产业成为被业内人士看好的朝阳产业，将迎来前所未有的加速发展契机。
由于中国原创动漫还未具备融入国际动漫产业的水准，因此其资金投入、市场运作以及回收是极其困难的。从政策层面，动漫产业需要用好用足国家现有的有关优惠政策，现有政策可以吸引更多非公有制资金进入这个行业，从而缓解产业资金压力，赢得更大的发展空间。在动漫人才建设上，目前我国已有动画教育单位百余家，其他规模不一水准参差的动漫学校则为数更多，虽然有些良莠不齐，但从另一侧面反映了这一领域的发展热度。
加强对外合作，是使中国动漫产业缩短与国际水平距离，尽快跟国际接轨的重要手段。上海美术电影制片厂金国平厂长表示，以动画片为例，如果有如下三方面资金来源，收回投资就有可能：一是动画片的电视和电影市场；二是动画片延伸产品，包括图书和音像制品；三是国外市场。现在我国动画片国外市场几乎是空白，缺乏国际市场开发，投资动画片的市场风险就比较大。他说：“在中国动画缺少国际化创意、投资、制作和发行渠道的情况下，与国外合拍不失为一条尽快走向国际市场的可行之路。”上海美术电影制片厂在上个世纪90年代就已先后同加拿大、法国等合拍了多部动画片，这些动画片利用外方发行渠道进入国际市场，取得了不错的经济效益。
漫画和动画构成动漫产业，二者之间存在明显差别也有着微妙联系。根据成功的漫画改编动画片，可以充分发掘动漫产业的潜在价值，这种做法在日本、美国等国家早有先例，也值得中国动漫人借鉴。内地漫画家姚非拉创作的畅销漫画《梦里人》，由央视动画片部改编成26集动画片，并定于今年12月播出，可看作是国内漫画改编成动画的一个有益尝试。台湾漫画家高永认为，动画与漫画虽然貌似孪生兄弟，但由于动画制作成本比较高，因此漫画改编成动画并不是顺理成章的。如何使得一部漫画具有被改编成动画的潜质呢？首先要有完善的故事情节，要具备洗练的编剧技巧，另外，人物造型设定，背景等细节的设计都要清晰鲜明，这样可以强化观者的认同感。
好酒也怕巷子深，如今是个强调营销的时代。一部好的动漫产品如何能被读者认识并了解，对于它的市场走向有着举足轻重的作用。有效地利用电视这一强势媒体，是动画产品宣传的首选。诚如央视动画部副主任李捷所说：“动漫作品只是以产品的形式存在，是内容提供，电视媒体则可以为之提供很好的传播服务，是极佳的推广平台。”报纸和期刊则是漫画的极佳宣传媒体，金城社长认为用期刊来宣传漫画，特别是单本漫画出版前在期刊上连载，会对接下来的市场业绩有极大的促进作用。
《乌龙院》――一个动漫营销成功个案
在“2005华语动漫名家论坛”上，除了主办方《漫友》杂志的金城社长之外，最引人注目的要数台湾著名漫画家敖幼祥了。
在华人漫画界，敖幼祥是个传奇人物，异常勤奋的他曾画出188本漫画，尤以《乌龙院》系列风靡华人世界。早在1992年，内地就有出版社出版了黑白版《乌龙院》，当时并未获得市场成功。《漫友》社长金城经过严谨市场分析与确切读者定位，将精心策划、全新包装的《乌龙院》推向市场，终于在2003年使其成为内地漫画图书市场一大亮点。
谈到当初为何选择《乌龙院》，金城说：“我看中的是《乌龙院》的鲜明个性，这是地道的中国式原创漫画，有着浓郁的中国文化特色，但它又巧妙地将传统文化和现代元素融为一体，借鉴了日本、欧美漫画的语言与技法，内容诙谐通俗不失健康，有着高度的商业性。”
虽然《乌龙院》是一套老幼咸宜的漫画，但金城认为这并不能成为将其读者定位过于宽泛的理由：“一本定位成适合任何人读的书，往往是任何人都不喜欢读。《乌龙院》的核心读者是青少年和儿童，而核心读者并不等于全部读者。”因此他们在运作《乌龙院》时，完全尊重这一核心读者定位设计细节，从装帧、开本、定价都进行了精确的评估。比如，封面封底采用了大红的主色调，异常醒目，给读者留下深刻印象，并形成视觉惯性。
在营销渠道上，《乌龙院》兼顾了全国各地图书批销市场和书报摊“二渠道”与新华书店“主渠道”。在宣传推广上则充分利用《漫友》杂志及其旗下杂志媒体，对《乌龙院》进行连载，杂志的读者群因此成为《乌龙院》图书的潜在读者。在成功推出《乌龙院》的过程中，《漫友》杂志又进行了《乌龙院》、敖幼祥及自身品牌的打造。
《乌龙院》系列是原创漫画产品策划营销的典型成功个案，创下收视纪录并带动相关图书热销的《哪吒传奇》则是中国动漫产业的又一传奇，对于发展中的中国动漫产业来说，仅有《乌龙院》、《哪吒传奇》是不够的，我们需要更多这样的动漫产品，或许经过这样一段时间的努力，距离中国原创动漫收复被日本、欧美动漫产品占据的失地就为期不远了。
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