《视觉那城》《一米的守望》 许江著 上海书画出版社2005年8月出版
画家写文章，可以说是中
许江是著名画家，中国美术学院油画系的教授。他在艺术创作和绘画教学上勤学多思的习惯，为美术圈内的朋友所熟知。他常常摆脱习惯性眼光和习惯性思路，提出一些大家习焉不察的问题，在当代美术家中间显得十分突出。他对国内美术院校在人文教育方面的无所作为，怀有沉重的隐忧。自担任中国美术学院院长以来，在加强学生人文教育方面实施了多样切实的改进措施。可以说，许江是当前各地美术学院中对人文教育最感兴趣，也最为关注的学院领导。几年来，他力图改造作为谋生技能的美术教育，为它添加人文精神分量。而这种努力的基础在于艺术思想的汇通――关注历史，立足当代，中西、古今的连结与映照。我曾评说他的艺术是“身在桥上”，即受到历史和现实、本土和异域、此在和彼在……的吸引与牵制，时时“瞻前顾后”。这种心境固然减少了作为艺术家的随心所欲和随遇而安，但反过来赋予他的艺术深沉、厚重的品性。这种品性也表现在他的文字中。他自己说，由于“工作需要”，近几年“从画家闲散状态中被逼而出，匆忙面对……从艺术家的立场里对诸多文化之事提出看法”。实际上，他对文化问题的关注和思考，并不自今日始，只是工作环境促使他发表自己的看法，促使他突破画家习惯的生活圈子，放眼四顾，于是形成绘画作品与写作的双向积累。
许江的新书《视觉那城》和《一米的守望》探讨了我们今天如何观看这一有趣的问题。《视觉那城》围绕视觉中的城市展开，既是“对城市历史和人文机缘的把握”，也是对当代中国城市建设所暴露的文化问题的思考。《一米的守望》是他对当今这个所谓“图像时代”绘画艺术命运的探讨，透过绘画艺术，思考当代世界人文环境和自然环境的各种问题。诚如作者所说，书中收入的文章是他生活中“画”与“话”两条线索的交织，表现了一个关注当代生活的艺术家的所思所虑。邵大箴注意到，这两本书中出现最多的字是“望”与“思”。许江注意到图像复制时代的观看习惯，凝神静观已经被匆匆瞥视代替。而他在质疑这种观看方式的时候，提出“思考―观看”，以弥补条件反射式的“一瞥”。他善于从人文景观中感受一种文化境界、一种心理韵致，一种文化“灵光”（本雅明）。他写西湖，说西湖“恬淡平远的墨色浸染了杭州人的气格，使他们骨子里有一种墨韵的冲淡旷达”；他记写乘火车或者由机场乘车经机场高速路，穿过一座座立交桥进入北京中心地带的感受，那种出神入化的概括与精微的统一，大概只有在大自然中的写生经验而又兼具诗人禀赋的画家才做得到。
2003年，许江和中国美术学院的艺术家们策划了一个名为“地之缘”的文化活动――以杭州为起点，对曼谷、东京―京都、德黑兰和伊斯坦布尔作综合的艺术考察。这次考察活动的笔记，集中体现了许江“思考―观看”的特色。与一般游记之不同，在于作者特有的文化结构和特有文化身份，笔记融合了绘画的观看、历史的思考和诗的抒发。在伊斯坦布尔海滨，在分隔和连结亚、欧，东、西和今、古的结合点上，他和同伴观看、思考和倾听，他和同行艺术家、思想家的谈话延至深夜，“在东西方之间，在12点或中国的子时”……充盈着色彩和阴影、思虑和想象的眼界和思路，使他的文字既具鲜明的视觉特征，又具多层多义的思考脉络。艺评家苏旅认为许江身上同时存在着“南方才子多愁善感的诗性和西方表现主义锋芒和深沉的理性思考”。这种不同特质的扭结，使他的文字宜于咀嚼、品味，而不宜于畅饮。读他的书，使我想起郭沫若为他《美术考古一世纪》译文的艰涩所作的辩解――读学术书籍有点像吃核桃，敲击硬壳、剥取果仁，亦有乐趣寓其中也。
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