《王心耀艺术》，张晓凌主编，湖南美术出版社2005年7月第一版，88.00元
读王心耀的画品，思索他在色彩斑斓的天地间个性追寻与探求，我以为，在他的绘画里，有着明显的如同
在我们这个城市的母语中，“苕”字是最常用的，用起来后亦是最为夸张的。“苕”所对应的是现代汉语“傻”，真用起来意味却大不相同。当一个人对另一个说你真傻时，含意里往往多为惋惜。当这个人对那个人说你是个苕时，就不仅仅是惋惜了，更多的是这个人欲表达自己的见识，是个性的肆意张扬。王心耀创作于1999年的《草原日记》、2003年的《风景》，两幅油画就是如此果敢、放肆、不拘泥于既有的真实，彻底地放大了内心情愫的“苕”。《自然・诱惑的天空》、《自然・白色的天光》，让人情不自禁地想到另外一组母语。在某件事情问答时，如今的人越来越多地选择“知道”或“不知道”，说“晓得”和“不晓得”的越来越少。细细揣摩与体会，这样的替代实在太遗憾。人们相信或者不相信，都不能改变这样的事实，就音乐性来说，“晓得”一词所传达的美感要超过正在趋于普及的“知道”。很多时候，人们说知道时，往往并不是真的知道，之所以那样说，部分原因是应付。当然，人们在说晓得时，也是多有不晓得的。那不要紧：晓而得，是一种参悟；知而道，却是俗套。王心耀于2002年创作的这两幅水墨画，已经具有了忘却知道，通达晓得的境界。
绘于1998年的另外两幅油画《高原的雪》和《高原的祈祷》，每读一次，哪怕目光只是轻轻地扫过，心里就会怦然一动。在母语形容过前面几幅画后，我试图再为这两幅画寻觅到与之心心相印，并且又是耳熟能详的母语。这般努力丝毫没有枉费。都说艺术像耕种一样，一分辛苦，一分收成，所以“种”是沉重的，得下大力气，身手稍有不到都不行。种菜、种麦、种棉花、种黄豆等。一般人已经记不得还有一种说法：兴菜、兴麦、兴棉花、兴黄豆。在我们的方言母语中，“兴”即是“种”。对比之下，不难领悟，“兴”的美妙。“兴”是自然的，带着天籁气韵，仿佛之中有如天马行空，轻重缓急都在自由境界中。
王心耀之心，感受到的雪域圣境中的女童，很难用某个典型的形容词来界定，那神情是日常之中最普通的，如果不是王心耀将她表现出来，也许人间永远无人记得。还有那身穿红藏袍，手握佛珠的成年藏女，她在路上走着，微微低着头，除了脸上固有的酡红，看不见她的情绪，也揣摩不出她的心事。所以，艺术之于王心耀，是兴出来的而不是种出来的。
王心耀说，形而上的艺术品，往往是“无用的”，正是因为艺术纯粹性的无用，才能保证它的美学吸引力高贵、神奇而美丽的愉悦。在艺术之外，无用的东西也是很多。一如这里所列举的有限的方言母语，许多时候，她越来越显得一无是处，大多数人不说她，大多数不写她，一旦她在合适的时机，出现在合适的艺术形式里，她存在的价值反而映衬出那些时尚的不值，时髦的无益。在艺术的眼界里，没有无用的东西，重要的，不是种，而是兴；不是知道，是晓得；不是傻，而应当由衷地苕。一如站在那里不知所云的雪域女童，一如走在路上没有知觉的高原女子，如果看不到，如果无法表现，并不等于她真的无用，其原因往往是艺术的能力小了。王心耀做到了别人没有做的，我不说他的能力，我只说这太美妙了。
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