安正中先生为人的正直、真诚和热情，他对艺术事业的真挚的爱，他的敬业精神，是人们有口皆碑的。对他不幸过早地逝世，美术界人士莫不深感惋惜和痛心。也许由于他在陕西美协秘书长这个岗位上任职时间长(从19
安正中是有丰富生活经历的艺术家，他从幼年起便爱好美术，受民间美术感染和熏陶，喜爱绘画和做各种工艺品。青少年时期投身革命队伍，从事美术宣传工作，并经受过抗美援朝战火的洗礼。他是在有了生活积累和一些创作实践经验之后进入西安美术学院绘画系学习的，因此在学生时期就有较强的创作能力，连续完成《擦炮歌》、《雪地行军图》、《早晨》和《故乡的土地》(毕业创作)等作品。毕业后，他长期在基层――宝鸡群众艺术馆工作，深入生活，和农民群众打成一片，也经受了各种磨练。但他始终坚持利用一切可能的机会写生、作画，创作了不少版画、国画、油画作品，其中包括参加第六届全国美展的版画《延安冬晨》和1987年被中国美术馆收藏的中国画《归船》，都是忙里偷闲完成的。1988年5月他调任陕西省美术家协会秘书长之后，同样为繁重的组织工作付出了大量精力，只能坚持每天用业余时间勤奋地从事美术创作，即使如此，仍有不少优秀作品积累。他渴望有充裕的时间全力以赴地献身于绘画创作，期待着卸掉行政工作之后能大显身手。但天不假年，突发的疾病迫使他不得不依依不舍地离开了他十分热爱和无限眷恋的世界，离开了他痴迷一生的艺术事业。
在安正中给我们留下了的宝贵精神财富中，有许多反映他心声、气质、性格和感情的艺术作品。特有的生活经历和广泛的兴趣，把他培养成了一位艺术多面手，一位在版画、国画和油画领域都颇有造诣的艺术家。有感而发，写自己的生活经验和艺术感受，是安正中艺术的显著特色。在他的作品中，一部分是描写革命历史的，题材、情节一般都与他个人的革命经历有关；另一部分是描写周围普通人的生活或自然景色的，也因为这些人和事、这些景象深深地感动过他。出生在河南南阳的安正中，在大西北土地上吮吸了使他艺术茁壮成长的乳汁，他的艺术创作与大西北有紧密的血缘关系。在西北生活了几十年的他，在《学画自叙》中说：“秦岭太白山，陇东高原，渭河两岸，山乡村镇文化站，都留下了我的足迹……大西北土地的深情，乡亲们的朴实、真诚的厚意，使我更懂得了艺术的深刻含意。”从安正中的作品看，他说的“艺术的深刻含意”不是别的，就是“对祖国人民、对西部的爱，对事业深邃之情感。”(《学画自叙》)他努力将这种情感融入自己的作品。安正中的艺术视野很开阔，对古今中外艺术均有涉猎，从那里吸收了不少有益的经验，但对他艺术创作影响最深的是民间艺术。他说：“那陕北高原上的‘信天游’、甘南、青海的‘花儿’，关中道的‘秦腔’、‘眉户’等姊妹艺术形式，都给我深沉的感染，对激发我的艺术创作悟性，产生了莫大的作用。”(《刀笔深情・自序》，载《安正中版画选》)颇引人注意的是，他不是在作品中简单地挪用民间艺术的符号或装饰性手法，而是汲取其精神，表现真挚的情感。他的黑白木刻，他的国画山水，他的油画风景，采用的质材不同，手法有异，但彼此有共同的特点：直抒真情。他善于在普通、平凡的事物中发现美，发掘美，用独特的语言加以表现，构图、章法别致，黑白、虚实处理匠心独运，刀法、笔法充满感情色彩。在他尺幅不大的木刻前面，我似乎看到他执刀刻板时屏住呼吸的专注神情。不用说，每一件木刻作品都倾注了他的心血。他自由地驾驭黑白，灵活自如地运用点线面的组合写出大西北景色的博大、奇异之美，写出发自他内心的礼赞。他的中国画山水遵从长安画派的“一手伸向传统，一手伸向生活”的主张，既师法古人又师法自然，钻研传统笔墨但不做笔墨的奴隶，注重写生又注重加工、提炼，画面整体、大方，精神饱满、充实，“笔气”、“墨气”引人入胜。他的油画创作有鲜明的个性特色他巧妙地把民间艺术的色彩运用到油画语言中，但保持油画色彩语言丰富、浑厚的品格。他充分利用油画肌理所造成的美感，他还在写实的技法中输入传统水墨的写意技巧，强调点和线的表现力。
我之所以用“质朴无华”这四个字来评价安正中的绘画创造，是因为不论他作品的思想内容，还是形式技巧，都具有这一品格，这是由他的人品所决定了的。他的身心从培育他的这块大地和人民那里得到净化、陶冶和启迪的正是那种纯净、真诚的感情以及朴素、深沉的表达方式。我想，用“质朴无华”来评价安正中的作品，也符合他纯朴的性格，他一生之所以闪闪发光，全在他默默无闻的奉献之中。而他的艺术创造之美，也尽在这“质朴无华”的品质之中。
安正中的作品永存，安正中也和他的作品一起永存！
《安正中画集》,人民美术出版社2006年10月第一版,380.00元
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