诗意地栖居于大地是人类对现世人生的美好追求和向往，人们以不同的方式诠释着心目中的诗性人生。音乐为人类开启了一条诗意人生的道路。在各种艺术中，没有什么比音乐更能打动人心、抒写人心、抚慰人心了。音乐之于人生，犹如春风舞之于大地，无上自由；晨露闪烁于朝阳，无限缤纷；繁星璀璨于夜空，无比神秘。著名作
巴赫享有欧洲近代音乐之父的崇高荣誉，可是谁能想到他的音乐之路竟是如此荆棘密布。十岁的巴赫只能偷偷地借着月光抄写乐谱，十五岁时步行十多天，走了七百里路到达吕内堡，开始了独立生活。为了聆听大师的音乐，他可以天蒙蒙亮时出发，步行六十里到达汉堡，听完了音乐会，还要再步行六十里回到吕内堡。而当时，巴赫还只是十几岁的孩子。但是，音乐让巴赫忘记了饥饿，忘记了疲劳，他只觉得满脑子都是音符天使般款款飞翔，不知身在何处，今夕何夕。音乐让苦难的生活始终充满着希望和欢悦。（《鲱鱼头》）
舒伯特是伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的创始人之一。他追求音乐与诗的完美结合，他能将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象。他的音乐富有大自然的和谐与生命力的鲜活。听着他的音乐，品味如世外桃源般的感觉，你绝对想不到舒伯特一生穷困潦倒，最终让疾病和贫穷在他创作力最旺盛的时候过早地夺去了生命。对音乐的狂热丰厚了他短暂的生命，充满爱与同情的心灵让他在饥饿和寒冷中闻到了野玫瑰扑鼻的芳香。那呼啸的寒风和满天的繁星见证了传唱至今的《野玫瑰》的诞生。（《冬夜里的野玫瑰》）
格里格是挪威最杰出的作曲家、钢琴家，但有谁能想到，他竟然专门为一个守林人的女儿谱写了一首曲子，只是为了兑现十年前的承诺。秋季的挪威森林，一片金黄，达格妮早早地就来到了林子里，今天是她8岁的生日，这是一个经常把现实和童话混淆的年龄。她希望遇见安徒生，希望在每一株树根底下或每一棵蘑菇底下藏着送给她的生日礼物。但是，她没有遇到安徒生，却遇到了格里格。对这样天真无邪，痴迷于童话的孩子，为什么不给她一个童话呢？于是，格里格庄严承诺，等达格妮18岁的时候，送她一件生日礼物。十年过去了，18岁的达格妮来到了奥斯陆的露天剧场，当报幕员报出最后一个曲目时，她简直不相信自己的耳朵。“下一个曲目，《达格妮之歌》，献给卑尔根守林人的女儿达格妮，当她18岁的时候。”童话变成了现实，格里格给了一个普通女孩子心灵无限的荣耀，这将点亮她的一生，让她的一生都荡漾在童话的田园牧歌里。（《达格妮之歌》）
尽管在《卡勒瓦拉》这部芬兰的《荷马史诗》里，魔法师无法把那个破纺锤变成一艘船，只能遗恨万千地离开了彩虹少女。西贝柳斯却如愿以偿，和自己心中的彩虹少女终身相伴，一生清风拂柳，琴瑟相和，并最终演绎成他的交响幻想曲《波希奥拉的女儿》。（《彩虹上的少女》）
迷恋民间音乐的巴托克同意深深迷恋那些深山老林。他能从脚下的路弯来弯去的样子，还有树枝弯来弯去的样子，感受到它们的节奏。他能听到那些密密林子里各种小虫子细若游丝的小合唱，还有在风花雪月中那些树叶飒飒的伴奏。他能在倒地的白桦树新发的排列有序的嫩芽上听到啄木鸟“笃笃-笃笃笃”的节奏。对大自然的倾心热爱使他忘记了疾病的痛苦，他把这种倾情之恋化作一个个翻飞的音符，诉说着对生命的眷恋和热爱。而那遗失于弗蒙特森林里的酸苹果木手杖承载了生命的又一次轮回。（《酸苹果木手杖》）
对于梅西安来说，大自然是一种声音的召唤，所有的声音始终都呈现着音乐，尤其是鸟儿的歌声。大自然中的鸟鸣建构了他与众不同遗世独立的音乐语汇。有谁能像他如此痴迷执着，在夜里驱车前往一个又一个树林，只为倾听那不同的鸟鸣。“倾听鸟儿们吧，它们才是我们的大师。”梅西安实践了老师的话。他在鸟的叫声里，尤其是在夜莺的鸣唱里，看到了从月亮里飞落的花瓣，从水里飞溅出的鱼儿。他能够听出鸟儿的兴奋、哀伤和忧郁，以及旁若无人，天地唯我独尊的阳春白雪般的高贵。最后，一万种夜莺的啼叫终于成就了《花园里的夜莺》，这是梅西安为夜莺画的肖像。（《一万种夜莺》）
无论生活贫穷还是富有，疾病还是健康，欢乐还是悲伤，这些伟大的音乐家们总是用音乐将生活变得美好，在音乐里寻求诗意的栖居，更能让音乐诗化众人的人生。肖复兴用诗一般的语言讲述了一个个打动人心的音乐故事。美妙的比喻，精致的描写，灵动的叙述，编织起一段段诗意人生。每一个故事都引人神思遐想，给人绵长的回味。品读《音乐漂流瓶》，你不仅能品味到音乐家们人生的诗意，更能品味到作家肖复兴语言的诗意，如同感觉春日繁花似锦的绚烂，夏日绿树荫浓的惬意，秋日云淡风轻的舒爽，冬日阳光普照的温暖。
感谢肖复兴，在这个传媒多元浮躁不安的年代，为青少年读者创作的《音乐漂流瓶》。他的作品总能带给人安静、温暖与美丽。好的文学作品，是以审美的力量、情感的力量、道义的力量、语言的力量打动人、感染人的。好的文学作品是世间美好的醇酒，应当与人分享。于是，你会忍不住把这些优美的故事讲述一遍，如同漂流瓶那样，不断地传递下去、传播开来……
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