《赤壁》
“大片”成了一种病。
一群被冠以角色名字的呆若木鸡的明星的堆积。一场一场毫无节制的杀戮、打斗、血肉横飞和人海浩荡。一两场谄媚暧昧的欲说还
但是，没有人物，没有性格，没有气节，没有灵魂，没有精神，甚至连“三国”这样侠骨柔情、足智多谋的文学经典，都仅仅只是被转化为暴力和色情的弱智游戏。赵云的出生入死，张飞的一夫当关，关羽的义比天高，孔明的舌战群孺，周瑜的心高气盛，曹操的一代枭雄，基本被各种分解的所谓动作和场面所淹没，所有的观众甚至都会去考虑，这个“演员”是否演那个“角色”更合适，而很少有观众会认为这个演员就是“这一个”角色。
《赤壁》不仅平庸，而且媚俗，低估了观众的电影鉴赏能力。连吴宇森这样曾经让动作浪漫化、动作人物情义化的导演，都不能逃脱大片的传染病，就像徐克的《七剑》也不能例外一样，将本应该是千古绝唱的《赤壁》制造得如此魂飞魄散，似乎让人不得不被大片病产生绝望。难道，这真的是大片的一种不治之症？
但是，我还是不相信，历史大片只能这样制作。我不相信，有血有肉的故事和人物，真的不能征服观众。我也不相信，杀人放火、打情骂俏才是大片的唯一出路。《勇敢的心》、《角斗士》、《特洛伊》，至少仍然能有一种人物和历史的灵魂。场面和动作只能与人物命运结合在一起的时候，才能成为艺术，否则就是一种奇观杂耍。
所以，我更愿意相信，大片病来自于一种制作方式和商业运作的惯性，来自于一种创作的懦弱和心虚，来自于一种被投资剥夺了创造性和想象力的精神变态。
我可以想象，《赤壁》仍然会创造高票房，但是我也可以想象，这种票房主要不是来自于人们对《赤壁》的敬重，而更在于它是为中国观众的喜剧发泄提供了一种共享。
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