《展览美术馆》，谢小凡著，浙江人民美术出版社2008年10月出版，38.00元
北京望京花家地立起了一座新的建筑，由于形状奇特，人们戏称其为“鲨鱼”，相比于望京近年来接连矗起的高楼，
随着2001年中央美术学院正式落户望京，原美院陈列馆（位于王府井校尉胡同）由于校馆分离及功能老化等原因而不能满足学院发展的需求，建设新馆势在必行。从2002年正式申报立项开始，历经五年艰辛，终于在2007年底以“鲨鱼”形象面世。此馆由日本建筑设计大师矶崎新设计，将“艺术性”与“功能性”完美结合，实现着潘公凯院长“美术馆也是艺术品”的要求。据笔者所知，目前国内并没有对于美术馆的一个准确而明晰的定义，政府部门也没有制定相应的建馆细则，大多省级及以上美术馆，要么是从其它场馆改建过来，要么仅仅是纯粹的展览平台，要么功能单一，有展览空间而无服务区域，有藏品而无库房，等等。在近年大兴美术馆建设的热闹场面下，相对统一的定位和标准却是缺失。那么，这座“鲨鱼”美术馆是如何定位，又是怎样一步一步将之落实在场馆的建设中的呢？《展览美术馆》一书将为我们揭开“鲨鱼”馆的由来。
该书书名简洁、朴素，“美术馆”是核心概念，具有博物馆属性，人们也常称之为“美术博物馆”（英文译为artmuseum或museumofart），说明该馆具有保藏美术作品的功能；以“展览”作为前缀修饰，又强调该馆不限于一般意义的藏品陈列，同时又兼顾了现代展览和当代艺术的多元互动。可以说，简明的标题就是该馆的准确定位，使之区别于单纯的“美术展览馆”。由于该书作者参与了整个“鲨鱼馆”建设的全过程，并作为甲方代表对工程进行协调和监督，事无论主次，物不管大小，都需一一过问，落实在细微之处，则包括一石一砖、一水一电……因此，该书“建馆纪行”和“立馆视点”两个部分分外真切入微，乃是作者在实干中的体会。前者叙说建设过程：该馆以委托设计取代公开招标，虽不合程序，但甚为实用，用信任换取的负责比招标带来的履约取得了更好的效果；在技术攻关中，要把钢结构和外挂石材做成不规则形状的柔性曲面，更是建筑行业的一大创新和挑战，依然是诚信激发了力量；当建筑完成时，人们会认为它是建筑师的杰作，然而，作者在“英雄”（建筑师）的背后看到“集体”，这个集体是每一个参与建设的个体，他们拧成一股绳，在协作与团结中成就了“英雄”；行文中处处流溢着人本思想和对人文理想主义的赞颂，“以诚相见是一种态度和立场”、“最好的办法是‘履行’，实实在在去兑现每一个承诺”，这样的话语不时出现，那么平常，却是实践而出的真理，适用于所有的建筑工程，适用于每时每地。而“立馆视点”则精要地提点美术馆这一特殊建筑在修建中的各种要素，从馆之外形进入馆的内部，功能划分、展厅布局、光的控制、藏品库标准、运输通道以及馆内各种基本设施，将美术馆的特殊功能需求和建设中的注意事项相结合，无疑对国内美术馆建设具有先行示范和启示作用。
如果要记录下“鲨鱼”馆的整个修建过程，势必需要垒叠大摞的报告、票据、文件……，而其中的甘苦又岂是这些枯燥的文字所能表达？作为担负重责的亲历者，他可以大发牢骚和抱怨，也应极力炫耀和邀功，但作者意不在此，那些琅琅文字仅是平静而客观地留下可供后来者参考的实在经验，还有一份难以言说的记忆。当然，在建筑之外，作者还思考着由此而延展开的美术馆事业，另外的“西行取经”和“巡馆印象”两部分便可见出其独特视角，一中一西，同是城市间的游走，文化的差异却是随处可见。“西行”重在学习，在学习中反思，时时蹦出对艺术本质和美术史的精辟感悟；“巡馆”重在比较，在比较中发现问题，“老”、“酷”、“经典”、“气派”等点评，发常人不敢发之语，却又句句中的。作者之意并非“站着说话不腰疼”，正如其言“既为在建的美术馆提供借鉴，也表达对美术馆事业发展的期望”，最是值得细细读来。
言及最后，不能不再次谈到作者，作为“鲨鱼”馆建设的实际负责人，旁人难以知晓，作为《展览美术馆》的写作者，更是未留下半点介绍。朱青生先生也许也不知如何为作者“正身”，但在该书序中言其“执行和协调”、“体会和实施”，不为其名，却先为其难。正是这样一个人、一座建筑和一本书，使中国的美术馆事业迈步向前。
中央美术学院美术馆由日本建筑设计大师矶崎新设计，上海建工承建，2008年工程获建筑长城杯金奖。美术馆外型由三块自由弧面架构而成，从刚性石材透出柔性的关怀。室内空间舒阔，展厅最大空间高度为10m；展厅内自然光与人造光混合使用，具有很强现代色彩。该馆建筑面积15000m2，其中展厅面积5205m2，画库面积1400m2，报告厅面积485m2，服务面积1014m2，是目前国内最具国际化水准的新美术馆。
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