《朦胧故乡雪・五》（麻布・油彩） 孙立新 2009年
《悟象化境：传统思维的当代重述》展提出“悟象化境”立足于传统的创作理念，强调传统在当代语境中的核心地位。通过对当
20世纪后半叶，尤其是60年代以来，架上油画被西方扬弃。但是由于历史的原因，油画却在中国普及和发展，最终游离出西方当代话语的权控。虽然油画已成为现当代中国美术的一个重要组成部分，却没有相应的阐述当代油画在中国语境中的理论和方法论的建立。从理论上看，中国油画的定义，应该是清醒地，不以西方历史上的油画风格、流派来标榜自己的油画作品。更不将自己作为式微了的西欧油画的延续，而是独立于西方、以油画手段在当代语境中表达出中国传统思维和文化的作品。更重要的是在作品中把握传达中国传统思维的线索。但是无论是单一中国古代的还是西方的理论叙述模式，从来都无法承担对当代中国油画的阐释重任，因此必须依靠我们自己，从理论上则首先直面这百年中传统文化已改变和未改变因素作为理论建设基础。所以本展览所展出的作品强调的是直面当代感情，面对中国特有的文化和现实问题。本展览的理论论述，更是为本展览量体裁衣、强调重述传统思维在形成本土的当代语境中的重要作用。
因此，我们必须意识到，中国文化在整个二十世纪受到了无可逆转的西方文化的影响，包括我们的语汇。语法都无法避免舶来语言影响。传统思维在当代文化语境中的地位被低估了很久。但是，无论中国当代的文化语境在表面上西方化的程度有多高，传统思维在当代的叙述有些间断但绝不是割断。本展览对传统重述的理论依据落在当代语汇中所保留的传统思维的充分认识。由于文化的变迁，这些表达深奥的传统哲学思想的语汇几千年来演绎成当代日常用语。正是这些词汇，携带着丰富的文化内涵，穿越宏阔的历史空间，贯穿了当代与传统，成为我们的理论基点。从另一个层次来看，20世纪是中国学习西方的百年，但是这个世纪也同样是西方学习东方的世纪。因此传统思维在东、西方当代语境中均起着强大的潜在主导作用。甚至可以不夸张地说，西方有意识，有计划，有系统地从中国获取文化灵感应该起于启蒙运动。从而使得西方哲学走出神学的控制，走向现代哲学。所以我们说，当代中国语境应该是传统思维在当代有意识、有目的的重述结果。
我与中国传统思维在当代文化中的讨论相遇在20世纪80年代中期。1985年，在“油画黄山会议”召开之前，笔者曾经和朱乃正就传统思维在当代油画中的体现进行过多次讨论并为他做文一篇。因此，本展览既是这一讨论在二十一世纪的续篇，又揭开了新的一页。为实现这一展览，朱乃正召集了已经确立了自己艺术地位的十一位画家。这些画家的共同之处在于有意识地强调了传统思维在油画创作中起到潜在作用，又都不约而同地拒绝为自己贴上“西方”或“民粹”的标签。本展览同时又是一个群体努力的结果、是在给自己确立文化定位点的心理准备下的创作。为了使参展的作品表述出策展理念和画家们的艺术追求，在一年多的展览筹备中，我们曾召开了三次全体会议。会议由主持人和策展人陈述展览宗旨和理论构建，再由画家讨论如何使自我精神在本展览的理论叙述方式中进一步得到充分体现。因此本展览以策展人的预设理论，通过座谈和对话的方式与画家沟通，并给予画家充分的时间进行探索性的创作，从而最能够表达出本展览中共同追求的理念。
本图录不是通常意义上的画展图录，而是一本讨论传统思维如何传递到现当代语境中的研究、探索性论述的专著。本图录从东西方文化相互的影响出发，以传统思维为主线，构建一个自呈独立地解读当代中国艺术创作中的部分问题的程序。本图录不移植、借用历史上西方美术流派的定名方法，如浪漫派、巴洛克等。作为本展览作品风格的标签，更不允许本展览的作品作为欧洲艺术流派的尾声在中国延伸的载体。本展览是在20世纪的中国当代语境的基础上，重述中国传统中的文化价值判断概念来建构一个理论阐述模式，并用此模式来讨论、分析以及界定参展作品中所营造和表现出的传统人文境界情感通过当代语言的显化。
本展览的每部分的一个理论预设均出于传统思维，但是在论述和解读作品的过程中，始终沿用传统思维在现代汉语和当代语境中专门为这个展览所建立的解读方式和过程。由于展出作品中的大多数是为大家从理论上达到的理念的共识而制作、选择的作品，所以是通过一系列画家与策展人之间的沟通、理解、探讨的结果。
《悟象化境：传统思维的当代重述》，曹星原著，2009年6月第一版，169.00元
 |
