不久前在北京798尤伦斯听摄影家刘香成的讲座。刘的大
刘先生很低调，不很擅长讲话，只有讲起自己的作品以及摄影之路时才显得滔滔不绝，这些经历早已融入他的内心，和他的艺术一样在心底酝酿着，就像那天他说到的一个关键词――潜伏。他说，当自己用镜头记录下滑冰的学生从毛主席像下过这个瞬间时，实际上，这样的准备已经潜伏在他心里很久。所以，当我们看到这幅照片时，会被一种视觉的瞬间所震撼。
他的摄影作品集最近才第一次和中国内地读者见面，这就是《中国：1976-1983》。
1976年，毛泽东去世后，刘香成以美国《时代》周刊记者身份来到中国，直到1984年才离开。这段时期非常特殊，中国从“文革”的困境中解脱出来，开始进入复兴之路，一切的一切都是新奇的。在这个转型期，刘香成用他的镜头捕捉那些平凡人物最日常的姿态，聊天、接吻、休息、群情振奋、集体狂欢……这些在今天看来很平常，但在当时很新鲜的画面，被刘香成真实地记录下来，这些独一无二的画面把我们带回到那个特殊年代，让我们感受到一种“超越视觉”的历史影像。
和刘香成的西方记者视野不同，同样从事纪实摄影的摄影家王文澜则有自己的角度，他不久前出版的《王文澜：家国细节》（南方日报出版社2009年8月第一版）则从“民间立场”切入，记录普通中国老百姓在“春去秋又来”的日子里普普通通、平平淡淡的生存模式，这些影像真实记录了中国近60年来，民间生活的变化以及老百姓的喜怒悲欢，翻看这些照片，不免被这样的真实感所感动，原来中国老百姓的现实生活是这样的丰富多彩，这样的爱恨交加，没有一张照片不让人动容。逝去的时代不可重现，但历史的痕迹可以还原。这本摄影集可以说是近期看到最好的民间生活纪实作品。
纪实摄影有其不可替代的历史感和真实感，但《超越视觉：美国〈国家地理〉典藏图片集》（美国国家地理学会编，潘洋等译，中国旅游出版社2009年8月第一版）这本摄影集上的照片，却带给人另一种感觉的震撼，这本美国《国家地理》杂志典藏图片集甄选了自19世纪末直至21世纪初期间这份杂志最精彩的照片450幅，涉及人类文明、野生动物、科技成就、自然风光等等，这些很《国家地理》风格的照片，什么时候看，都具备其“超越视觉”的力量，对我这样的摄影盲来说，只能望书兴叹，这样的照片要怎么样才能照出来？不可否认，它对我们的视觉是有很强的冲击力的，就像我们总愿意买票进电影院看大片一样，要的就是这样的体验。
最后推荐一本台湾摄影家柯锡杰的《心的视界》（福建教育出版社2009年10月第一版）和一套由知名摄影评论家顾铮编选的“世界摄影大师传记丛书”。柯氏可谓是成功的摄影家，他在纽约开个人工作室，摄影作品在Hammer Gallery等重量级艺廊展出，但这本书中，他讲述的是自己从事摄影50年来对摄影美学的认识和理解，对从事摄影的人来讲，这样的美学理解一定能让人产生很多共鸣的。而“大师传记”这套书目前出版的3本分别是《安塞尔・亚当斯》、《亨利・卡蒂埃―布勒松》和《沃克・埃文斯》，搞摄影的人心里都清楚，这三位大师对于摄影意味着什么。
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