前些天，网上比电视上还热闹。荧屏上剑光闪烁，网络上骂声震天，一部《笑傲江湖》算是把荧屏上下的供求矛盾演绎到了极点。剧组大话说得过满，观众的期望又积得太高，到头来，又怎是一句“常在江湖走，哪有不挨刀”圆得了场的？
当创作者意识到长袍马褂大辫子对观众已经渐渐失去吸引力的时候，一直走在市场路上的古装戏只好又一次加快了脚步。《笑傲江湖》这次打的是“唯美”和“残酷”两张牌，除了清山秀水的美景就是尸横遍野的惨状，小说中精心刻画的人物性格却变得含含糊糊；而《吕不韦传奇》似乎商业化得更加彻底，仅“明星”加“床上戏”这两招儿就让整部戏有了足够多的卖点。现在看来，比较高明的还得属热播的《铁齿铜牙纪晓岚》，插科打诨嬉笑怒骂，再加上张国立、王刚的观众缘，观赏性上还是略胜一筹的。
这阵子，荧屏上的大辫子不少，《笑傲江湖》、《侠女闯天关》、《屈原》、《京城大状师》、《乱世丽人》，还有在各台不知播了多少遍的《天龙八部》、《康熙微服私访记》、《一代廉吏于成龙》、《水浒传》，连动画片播的都是《新少年黄飞鸿》。
历史上值得一提的事儿很多，但大家都盯着那么几个人，你拍我拍他拍，经年累月的结果就是，正剧没的拍了就戏说，戏说没的说了就只能胡说了。香港人喜欢在时装戏开头打上“本故事纯属虚构”，内地影视没这个习惯，生怕一不小心给谁抓住没文化的把柄。可眼下的古装戏，又有几部不是云山雾罩满嘴跑火车？《还珠格格》式的疯疯癫癫虽遭不少人鄙视，可小燕子无拘无束的生活状态却成了更多人的梦想；《大明宫词》虽以冗长的书面对白让唯美主义者大跌眼镜，却也因此被戴上了“伪莎士比亚”的帽子……古装戏正是在这种审美的强烈反差和争议里变得越来越像鸡肋。在感慨影视题材捉襟见肘的同时，你只能对“古装戏”这三个字彻底失去信心和耐心。
一厢情愿、自说自话，这在影视圈就像感冒一样，一个传染一个，可是需要提醒的是，感冒虽然不是绝症，但如果不加以控制，早晚得发生病变。
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