看了朱永灵的书法作品，我的第一个感觉是他扎根传统很深。从他的笔墨精神上可判断他是按部就班地发展起来的。这就是说他是从大篆、小篆、汉碑、魏碑起家的，这就奠定了扎实的笔墨基本功，因此看他写的大草，就觉稳稳当当，举重若轻了。
写草书决不可直接入手，现在有些年轻人深知草书是书法的最高阶段，它能够发挥其他书体所不能达到的境界，因而入手便学草。这是走捷径，然而艺术上的捷径是走不通的，结果徒费时日，写出来的作品如无根之木，枯槁无生气。朱永灵的大草当然在张旭、怀素、黄庭坚以及元明清诸草书大家的帖上用过功，同时肯定也在王右军父子和颜真卿的行书上练过力和韵。更因为打好了篆、隶、楷的基础，才能够写出这么美的大草。具体地说，他笔下的线条富于弹性，有弹性则不仅挺劲，而且有灵动之气了。他用墨肯定受过王觉斯和林散之的影响，在一篇之中安排几个字下墨浓重，让其恰到好处的化开，还安排几个字出笔枯淡，使其与浓重形成势的反差。由于笔墨精熟，这样做看似刻意，其实自然形成。显然，既有意又自然的用笔和用墨形成朱永灵大草的生动而凝重的精神。
他的隶书得力于汉碑，并渗入篆意和楷味，还带着草书的灵气，不拘一格，清新耐看，成就不亚于大草。
我的第二感觉是朱永灵的书法面目是很有时代气息的，眼下，无论真草隶篆都出现一种明显的流行书风，这种书风亦碑亦帖，很有点中庸之道。从理论上说，它克服了碑帖互相排斥的旧病，把碑帖结合为相辅相成。这诚然是一种时代的大度包容的性格的成功。具体说这种流行体是在二王的面目中渗入魏碑体的拙美，甚至还吸收汉碑中多种形体的风格，特别是张迁碑的厚重和石门颂的恣肆。因而其面目是多种艺术形式的合成。这种形式清代郑板桥创六分半书，似乎也有这种想法，但他是把各种书体有机组合在一篇书作之中，我看不如现在把各种书体有机组合在每个字中这样浑成。
当然，在这种流行书体的实践中，也有一部分作品比较生硬、做作，这是由于基本功不够和急于求成的浮躁作风造成的。但朱永灵由于十年寒窗的努力，功到自然成了。
还应该肯定一下朱永灵的书法布局。他常把书写的一篇古人诗分割成主次的地位，他写到快结束的一行时，并不把一行写完，而是留几个字的空白，即转入下一行，这一行是次要的部分，是记年月和落款的，而他把未写完的几个字用小一套的字型混合在年月等等之中，形成布局的多变和新奇。他作扇面和对联也多奇特布局。
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