自12月1日起在北京人民艺术剧院小剧场公演的小剧场歌剧《再别康桥》，在让人始料不及的几乎场场爆满的情形下连演了10场，深受歌剧爱好者和音乐专家好评。
据专家介绍，在我国歌剧舞台上，这种以小剧场形式表演的歌剧，《再别康桥》是第一部，相对于该剧在艺术创作表演上的成功，专家们更看重它为歌剧未来发展带来的启示。
由中国音乐学院主办的小剧场歌剧《再别康桥》演出活动，可以说是一次对歌剧演出大市场的积极探索。全剧以林徽音、梁思成、徐志摩以及他们的师长和朋友泰戈尔、胡适、金岳霖为主线，诗意地再现了一代优秀中国知识分子的理想、爱情和友谊。剧中角色、乐手及指挥，包括AB角在内仅十余人，却在歌剧演出市场中走出了一条令人关注的新路。
音乐理论家刘诗嵘说，对于中国歌剧的建设，很多人一直有一个认识上的误区，认为只有像《阿依达》、《图兰朵》那样的大歌剧才是歌剧，其实那些歌剧是歌剧中的一种，《再别康桥》以这样的方式呈现在歌剧舞台上，是一个很好的启示。北京人民艺术剧院导演李六乙说，《再别康桥》的重要意义在于，中国歌剧走进了小剧场，我们现在的歌剧演出太少太少而相同的面孔太多太多，小剧场的实验性、与观众面对面交流这些特质，为歌剧带来了更多创新的可能，而且更加平民化，更贴近观众。
歌剧理论家居其宏说，有些人迷恋歌剧创作演出的大投资、大制作和大场面，在台上搞人海战术，造成很大浪费，而歌剧艺术却在很长的时间里都是在原水平上徘徊，形式上也不能突破古典大歌剧的模式，《再别康桥》以这样一种样式出现，为中国歌剧今日的生存状况带来了契机和启迪。上海音乐学院教授戴鹏海用“别致、雅致、精致”来概括他观看《再别康桥》后的感受，他说《再别康桥》是从中国歌剧目前的实际出发而创作出来的，中国歌剧今天的生存境况不景气，离群众越来越远，而《再别康桥》试图摆脱这一非常艰难的局面，不搞大投资、大制作和大场面，找到了一条新路。如果成功，用这种方式搞歌剧，现在难有歌剧可演的歌剧院可以分成很多小分队，到群众中去演，对于歌剧、歌剧院和歌剧观众，都是好事。
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