许麟庐先生柳琴／摄
许麟庐兄以花鸟画见长，有时也作山水树石。他孜孜屹屹于绘画创作，形成了他在当代画坛中的一枝独秀。他是白石老人的入室弟子，可奇怪的是，风格与老人不同（例如，我亲见的白石老人作画，是慢条斯理地一笔一笔“写”下去的，麟庐兄却是走笔如飞，一气呵成）。但正是这个“不同”，他才成其为白石老人卓有成就的门生弟子。
白石老人有一句名言：“学我者生，似我者死”，作为老人的弟子，他平日主张的是：“寻门而入，破门而出”。这正如宋代一位禅师，在学佛有悟后，便把龛中木佛砍来烧了，说：佛在我心，不求偶象。
日本美术史家金原省吾，曾拈出“迫力”二字，来形容我国唐代画圣吴道子的作品（见傅抱石译金原氏《中国美术史》），我最初不甚理解这“迫力”的涵义，后来看画多了，才悟出这“迫力”是由于画家表达内心的一种激动感情，通过这种激情，画家的笔触便神速飞动地去捕捉这种心灵感受。杜甫在形容吴道子绘洛阳老子庙壁画那两句诗：“当其下手风雨疾，笔所未到气已吞！”就是指的这种“迫力”；唐人怀素的草书，北宋梁楷、明代徐渭、扬州八家中如黄慎等的作品，都显示这种出自内心的、“行乎其不得不行，止乎其不得不止”的那种迫力。麟庐的创作有自己的特点，这特点正是出于“迫力”方面的要求。
你们看许麟庐画兰，这几笔兰草潇洒飘逸，摇曳生姿，写出兰草的动感和生命力；在用笔上，如作草书，气韵生动，令人想起元代赵子固，清人郑板桥，这可是真本领啊！
用笔如疾风暴雨的快速，现出画面的动感，还要做到得心应手笔笔准确，其难度有如杂技表演“空中飞人”，险象环生。但麟庐心中，却是“任从风浪起，稳坐钓鱼船”，你看他画藤萝，画水墨牡丹，乱打圈圈，乱扫墨汁，初看时你肯定相信这幅画是画坏了。可作者早已胸有成竹，三拨两弄，一幅绝妙的作品，便诞生出来。
古人讲“行笔在气”，试想，狂风扫叶的用笔，如果没有一鼓作气的心态，可是无从下手的。气，是宇宙运行的因素，也是艺术运行的因素，写出“笔所未到气已吞”这样的诗句，杜甫真是画家的千秋知己。
麟庐作画，不拘形似而自得天趣，这种风格，是陈白阳、徐青藤、八大山人以来的写意传统，白石老人崛起于当代，又一新面目。麟庐深得白石以形写神的窍妙，借物象以表达笔墨，用笔墨来表达内在的感受或情趣。他画两个蛐蛐，一个蛐罐，一根竹典子，笔情墨趣，令人遥想秋天民间，小院闲情的太平岁月。他画墨牡丹，以淡水墨染瓣，花心数点藤黄，以浓水墨作叶钩根，再以飞白写枝；画幅的下部留空，旁以草书题沈石田牡丹诗，这幅十分高华淡雅的牡丹图，不作“名花倾国”的姿媚，是自写胸衿，不仅为牡丹表态也。
打从动乱初平，归自湖北咸宁以后，麟庐又有许多新题材。咸宁有湖，他当过鸭倌，日夕与水族为伴，后来他最爱画鳜鱼，有如白石老人的虾，写出生态，写出动感，写出性格。
麟庐是以激情作画的，他落笔的迅速，不仅因为要掌握他惯用那稍纵即逝的“单宣”的水墨速度，主要还是捕捉他心灵中稍纵即逝的激情，通过激情，构成画面的生态与动感。麟庐作画写字，纯用悬腕，他头脑指挥手腕的灵活自如，在画面上，有如芭蕾舞名手表演圆舞曲的妙曼旋律。麟庐善草书，他的书如其画，飞舞之笔，得力于怀素《圣母帖》，赵佶《千字文》，祝枝山《诗帖》而加以变化，圆转飘忽，题在画上，书画浑成一体，十分谐协，有相得益彰之妙。
写出个性，写出风格，这是欣赏许麟庐的书画得到的一点心得。
艺术创作最根本的条件，则是本人对艺术是否有狂热的爱好和追求。有了这一条，则心中眼中，都是绝好的艺术原素，足以对你的创作，提供无尽力量，无量灵感，无穷素材。许麟兄一生得名师，广交游，生于蓬莱山水名胜之地，游遍名山大川，也有过经风雨、见世面的人生经历，……这已提供一个艺术家成长的长足条件；他曾在和平画店、荣宝斋工作，多年来亲赴各省搜罗古今书画，亲炙、鉴订、选收书画作品，这更是许麟庐提高书画造诣一种难得的机遇。以上种种，只是我个人对许兄书画修养根基的一点浅见。
（此文为《近现代名家画集——许麟庐画册》序，本刊有删节。）
由中央文史研究馆、中国美术家协会、人民美术出版社、荣宝斋及和平艺苑主办的“许麟庐书画展”将于1月16日至1月27日在中国美术馆举行。在国内外享有盛誉的著名画家、书法家、书画鉴赏家许麟庐，1916年生于山东蓬莱。现为中央文史馆馆员、中国美术家协会会员、中国书协会员、北京花鸟画研究会会长、中山书画社副社长、中央工艺美术学院客座教授。
许麟庐自幼习书作画，中年与溥心先生结为忘年之交，在书画的理念和技艺上有了长足的进步。1945年经李苦禅介绍拜齐白石为师，其后13年一直相伴左右、师生关系笃达至厚。
许麟庐在从事笔墨丹青的六十余年中，博览了我国历代名家之作，对石涛、朱耷、扬州八家、赵之谦、吴昌硕的研究最勤，并将民间艺术和京剧艺术融入了自己的绘画之中。
许麟庐先生善行草、章法严谨、气韵生动、笔势奔放飘逸、独具一格，六十年代初就参加了中国日本的书道交流展。他作画时将书法和泼墨相互交融，一气呵成，笔力遒劲奔放、酣畅淋漓、色彩凝重、艳而不俗、令人心旷神怡、赏心悦目。无论大幅小作，花鸟鱼虫，山水静物都洋溢着潇洒秀美，又处处见浓淡兼施之精、干湿互济之妙，疏密穿插之巧，其作品满纸豪情，令人叹为观止。刘海粟大师曾于1994年底在许麟庐香港画展中现场挥就“丹青不知老将至，天地常在壮观间———杜李诗句雄浑，麟庐平生仿佛。”是为至评。
许麟庐先生彻悟人生与艺术，豪爽慷慨淡泊名利，与家人、师友数十年相濡以沫而其乐融融，他说：“人品至上，人没有豪气，画也没有豪气。”先生牢记白石老人的教导：“学我者生，似我者亡。”主张继承传统，博采众长，更应发展传统，不断创新。作画要“寻门而入，破门而出”。白石老曾赞道：“启予者，麟庐也”。经过半个世纪的磨砺，他创造了潇洒豪迈的独特艺术风格，成为继承和发扬齐派艺术的大家。许麟庐的作品被国内外博物馆、美术馆、纪念堂馆收藏，多次以国礼赠予外国领导人，如英国首相希思，美国总统卡特等。
此次书画展将展出先生从30岁到85岁，即50个春秋所作的书画代表作品300余件。由人民美术出版社出版的《近现代名家画集——许麟庐画册》也将同时面世。
