单柏钦，旅加著名人物画家，广东惠阳人。早年毕业于广州美术学院，曾任广东省美术家协会理事、广州市美术家协会副主席、广州中国画协会副会长。八十年代后期赴加拿大定居，自此更加潜心研究和探索中国画创作，并吸收西方绘画的技法、色彩，将中国画传统笔墨与西方造型技巧相结合，其作品也日渐丰富多彩。近年来，更致力于钻研创作意境深远宽阔的作品，有长卷《水浒传一百零八将》等问世。出版有《单柏钦画集》、《单柏钦人物画册》等。其作品多次获奖并在美国、加拿大、新加坡、马来西亚等国举办展览。9月1日，《单柏钦中国画展》将在全国政协礼堂举行。
问：您并不是艺术世家出身，又无人指点，怎么会走上艺术之路呢？
答：我成为画家，完全是兴趣使然。我幼年丧父，家里很穷，从小没机会读书，12岁就做了油漆工。但我喜欢读书，喜欢画画。我给人家干活的时候，就练习画画。叔叔说我不务正业，让我去打铁，可我还是坚持画。1956年，我报考广州美术学院，4000多考生录取20名，我这个连小学都没读过的穷孩子竟然考上了。几十年来，我每天都坚持画画，因为我喜欢画画。
问：1960年您从广州美院毕业时，毕业创作《踏破南海浪》曾入选全国美展，得到周扬、林默涵的好评；20世纪70年代的《牧歌》、《主课》等作品也都在国内画坛上产生一定影响。后来为什么会转向古装人物的创作呢？
答：我小的时候听妈妈讲故事、唱歌谣，都是关于古人的，我的脑子里都是古人。我画的古人，从神话人物到竹林七贤，从古贤到隐士，从烈士到淑女，从佛道到鬼神，还有诗词中的人物意境与古小说中的人物造像，我要表现我的思想，表现我对他们的理解。我画古人，既在文学的题材和意境中寻求儒雅，又尽力在世俗化的古装题材中反映具有平民意识的审美趣味。
问：您还特别喜欢画钟馗，甚至在琴棋书画这种典型的文人画中也让钟馗充当主角。
答：我喜欢钟馗这个人，我把对人世间的各种看法寄托在钟馗身上，我把我自己当作钟馗，借钟馗来发表我的看法。但我的钟馗跟前人不同，跟别人也不同。正如你看到的，我让钟馗抚琴、奕棋、读书、画画，这是我的钟馗。
问：在您的画作上，常常有大量的赋诗题词，可谓诗、书、画俱佳。而且这些赋诗题词内容都很精彩，表达了您对艺术和人生的许多看法。
答：我国古代文人画非常讲究诗书画的统一、完美。多年来，我不停地学习、读书，除了画画外，我还练习书法。一个画家，没有一点古诗文功底、不会写字是不行的。的确，我对艺术和人生有许多看法，这些在画面上是无法表达的，我就通过赋诗题词来表达，增加了画作的内涵。
问：您曾说过，常常感到无人理解的悲哀，这与您“耐得寂寞”的主张不是矛盾的吗？
答：其实并不矛盾。我热爱画画，对它有一种宗教般的虔诚。但我也希望得到别人的理解。就像一个演员一样，如果没有观众欣赏他的表演，即使他演得再好，他也会觉得悲哀的。我的悲哀是，真正懂得我的用心的人不多，真正理解我的思想的人不多。
我现在有三个愿望：一是在国内出书；二是回来举办画展，拉近与观众的距离；三是把我所知道的教给下一代。我非常爱我的母亲，也非常爱我的祖国，我的一本作品集就以《游子吟》命名。再穷的母亲总还是自己的母亲。我不论走到哪里，都不会忘记自己是中国人。我希望中国画这门艺术发扬光大，不要在我们手里衰落。
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