中国工笔画学会连续主办了五届全国性工笔画大展。规模逐届扩大，艺术品质也不断提升。工笔画这个古老的民族艺术形式与现代性相交融，越来越受到大众的关注和欢迎。工笔画在我国画坛已开始由边缘步入主流。
形式、风格、流派多元共生艺术格局的形成，既是工笔画作者创造意识高扬，创作观念、方法多样化的结果，也是工笔画进入现代的必然趋势和表征。正是因为多元共生才促进了工笔画的共荣，才构成现代工笔画的新景观。
都市绘画兴起，生态绘画萌生，乡土绘画注入新生命，传统的山水、花鸟、人物画因创作思维方式的更新而赋予新的内涵。创新成为工笔画家意识深处的一种渴求，成为当代创作思想中的主潮。
我国正处在社会转型期，社会结构的巨变，影响了文化观念与心理现实的深刻变化。以文化的视角观察、关注社会文化心理形态，成为有时代感的创作主题。例如，《潮》的作者庄道静敏锐地感到了流行文化对青年文化心理的影响力，他把审美视角锁定在街头理发店。以不无夸张的手法，让人在忍俊不禁的艺术表现中活画出追赶时尚的青年们的文化心态，揭示出社会转型期“赶潮族”对于新潮的心仪、效仿与盲目。
值得注意的是《潮》的作者发扬了传统“工中有写”的精神，工笔的形式写意的内蕴。我们从张萱、周日方、周文炬、顾闳中等古代工笔画大师的作品中可以发现都是内涵着写意精神的。他们的作品妙不可言，妙在善于创造艺术意象，通过人物“意态”的捕捉来揭示心灵世界。工笔的形式写意的精神，可说是传统工笔画的精髓。值得欣慰的是不少工笔画作者有挥之不去的“写意情结”，他们在人物、花鸟、山水等现代题材的工笔画创作中较好地体现了可贵的写意精神。但也无可讳言，仍有一些作者“重器而轻道”，迷醉于形式与制作技艺，视形式与制作工艺为终极，忽略了精神价值的创造与追求。
过去一向认为油画最长于表现质感。可是在王冠军、王根生、赵洁等的工笔重彩画中，对皮肤、瞳孔、毛衣、牛仔服、石台阶、带鱼等的质感表现几乎达到可以乱真的地步。而这又是以工笔重彩的技艺和语言方式达到的。新崛起的青年画家的技法实验或创造，使现代工笔重彩画具有很强的写实表现力。工笔画表现语言的丰富，可以大大拓宽其艺术表现的可能性和领域，创生出新的艺术样式。
以生态文明为主题的生态绘画，在本届大展中已经萌动。在一些作品中，已表现出对绿色的呼唤，对动物生命的尊重，对自然生命和谐的吟咏，对自然生命辉煌灿烂的讴歌。作为花鸟、山水画创作，已具有相当优秀的艺术水平。
改革开放后，工笔画家们经过二十余年的努力，取得了有目共睹的成绩，终于使工笔画跃出低谷，走向繁荣。如何进一步使工笔画创作与时俱进，如何在作品中进一步强化人文关怀意识和人类审美价值需求，是需要深入探索的课题。经济全球化文化多元化的格局，期待着工笔画艺术新的辉煌。
