认识夏天星先生，是从九年前编写《昆仑藏画集》开始的。出生于书香门第的夏天星从小受家庭影响学习诗文、书法，是中国书法家协会会员，还是一位歌唱家，现任昆仑美术馆副馆长。夏天星自学绘画，由写意花鸟入手，进而习人物山水，基本受近现代画风之影响。
在20年前游学欧洲的过程中，他认真思索了古典歌剧的声乐与传统中国画的异曲同工。演唱的歌曲和乐谱是确定的。正像临仿前代名家绘画的题材构图与笔墨也是确定的一样，要创造首先必须继承，原汁原味的继承。在熟能生巧中，自己的气质性情也便水到渠成的显现出来了。在积淀丰厚以传统形态出现的艺术中，离开了继承，就谈不上创造，离开了限定，就谈不上自由。要在继承和限定的基础上求创造的自由，他觉得就个人条件而言，借助民族传统的优势也许是一条坦途。在于中外古典艺术的汇通，和对中国书画艺术精神的领悟。
他的绘画，既攻山水，也画人物，方法是向前人的作品学习。为此他十分重视鉴赏。看故宫博物院一年一度的历代精品展，也看国内外的私人收藏，特别是协助朱福元先生整理书画的过程中，更使他有条件静下心来，反复观赏，反复品味。这种向古人原作学习的途径，尤其是在剔除赝品劣作的基础上向古人真迹学习的方式，使他深入地体会到不同名家的笔墨气味，更使他领略到笔墨后面的精神境界，因此事半功倍，进步很快。
他画山水，开始学习龚贤的深厚宁静，石涛的恣肆随意，沈周的遒劲平和，唐寅的细密清丽，进一步又学四王丘壑笔墨的囊括古人，特别是王石谷的合南北宗为一，集唐宋元明的大成。进而用学到的本领描绘身经目历的风光，借助唐诗的意境，寄托自己的精神趣尚。有的作品粗放一些，但不剑拔弩张，恣肆而雄浑，雄浑中而又不乏清丽。更多的作品则着力于丘壑多姿，笔精墨妙，一图一境，饶于诗情，富于静气，颇得王维“诗中有画，画中有诗”的味道。他的人物画，始学上官周，后泛滥于梁楷，吴小仙、任伯年等多家，大多取材于古代的文人高士，造型不求精确而着意于神情生动，笔墨不多繁复而致力于行草式的神韵流动，有豪放而无狂野，追求着自然随意中的生动。
夏天星的绘画，在于中外古典艺术的汇通，和对中国书画艺术精神的领悟，是踏踏实实的传统中走来艺术，虽然尚在发展中，但格调不俗，心态不躁，境界不隘，而且有着对传统艺术精神精微之处的悟解，而现在则更加注意由师古人走向师造化。
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