一本好画集《刘海粟》

严格地说，这是一本集图像资料与文献资料于一身的大型书籍，它选辑了刘海粟一生的优秀作品。编画集这类图书最难的是选作品和让这些作品的意义与价值充分显示出来。作为一般读者和美术史研究工作者的我，读到这本画集时感到很大的满足。从反映刘海粟一生创作的完备性和代表性这两个角度来要求，它可以说是当今有关这位画家的出版物中最具权威性的版本。该画集把刘海粟的生平和创作分为8个时期，先用文字叙说配以书信、生活和作品图照以及其他有关资料予以介绍，然后选出代表性画作的大幅彩图加以呈现，这种编排方法很有创意。文字叙说具有年表性质。图照及作品也按年代先后排序。纵的历史线索和横的社会文化背景以及艺坛思潮有机交错、相互补充，使人对画家的艺术道路有清晰、明确和立体的印象。有些文字资料和图照第一次问世，十分珍贵。

刘海粟是20世纪中国美术界叱咤风云的人物，是他，还有徐悲鸿、林风眠等人，为中国现代的美术教育事业做出了重要的贡献。他们在“五四运动”影响下的中西文化碰撞和融合的大潮中，用自己的智慧和才能，创造性地处理和解决传统与创新的课题，最出色地回答了时代的要求。早在1923年，刘海粟就在《文人画集总序》中态度鲜明地反对民族保守主义和民族虚无主义，他写道：“一般冬烘，有盲于国画而大骂西洋新派画者；一般乳臭，有迷离西洋画而滥施攻击国画者。其皆未明国画之为国画、西洋画为之西洋画也。殊不知万国作画，皆逐时代而递嬗。”深刻认识传统国画和西洋绘画之不同价值，不扬此抑彼，而是按其不同特色，遵循艺术规律，紧随时代加以革新，可以说是刘海粟的一贯主张。这一见解在当时是相当超前的，至今对我们仍然有启发。刘海粟毕生献身于艺术变革，在国画、油画两个领域里不断探索，致力于传统中国画的创新，致力于西洋油画在中国这块土壤上生根发芽、开花结果。因为他有深厚的传统文化艺术修养，有以书法为基础的笔墨功底，还有开阔的胸襟和视野，从而使他的中国画既有新意又足具民族艺术的格调和趣味。他的油画艺术在写实基础上追求表现性和写意性，笔触雄健有力，色彩绚丽丰富，在深得欧洲油画奥妙之同时，呈现现代感和民众风采。

充满变革的20世纪中国造就了刘海粟，刘海粟在时代的惊涛骇浪中奋力搏击的精神和在艺术领域取得的成就，也给我们时代增添了光彩。作为历史人物，他的事迹，他的功绩，可圈可点，值得我们尊敬和怀念。当然，刘海粟不是完人，他一生中当有“闪失”之处，这是可以理解的。恩格斯在评价歌德时说过，即使伟人也会拖着庸人的尾巴，不应苛求，而应该用历史眼光去对待。对杰出艺术家、艺术教育家和活动家刘海粟一生，是否也可作如是观？不过这是题外话了。

《刘海粟》
谢海燕主编
江苏美术出版社