由中国美术家协会艺术委员会和苏州市人民政府共同主办的《中国首届粉画展》，于暮春时节在江南文化古城苏州市举行。
这次展览是对中国粉画现状的一次全面性的检阅，也成为国内外一次学术交流的良机。展出的作品有人物、风景、静物……内容十分丰富。采用的材料也非常多样，有在传统粉画纸上描绘的、有在彩色绘画纸上绘制的、也有利用布面作画的；而在艺术表现手法上更是变化多端，多次重叠复加见长者有之、寥寥数笔概括取胜者有之，作品或色泽鲜丽、块面强烈，或用笔细腻、色调微妙等等。整个画展，正如中国美术家协会副主席刘大为在展览前言中所说：“作品使我们看到了粉画艺术的无穷表现魅力，看到了作者在多元化创作格局中迸发出来的探索和创新的开拓精神，看到了中国粉画的发展潜力和可喜的前景。相信在新世纪里，粉画这个画种一定会有一个大发展。”
粉画在欧洲是与油画、水彩画并列的画种，引入我国并得以发展亦仅百年历史。在老一辈画家李超士、颜文木梁、刘海粟、司徒乔、徐悲鸿、顾廷康、李慕白、刘汝醴、丁正献、连逸卿等人的积极努力和推动下，得以传播。但由于种种因素和粉画专业媒材的匮缺，因而发展并不顺畅。这次作为独立性画种举行全国展览尚属首次。
这次大展，从作品整体的艺术效果而论，是很有生气和活力的，让人感到其发展势头之盛。参展的作品中，涌现出不少佳作，它们都有自己独创的艺术表现。粉画作为一门艺术画种，同样承载着新世纪中华文艺复兴的时代责任，也理应融入当今艺术发展的潮流，站在与时俱进的前列。以入选作品和获奖作品而论，在内容和形式上给人留下真正深刻印象的画作并不多，撼动人心的力作则更少。而给人留下印象最深刻的作品，却是特展作品中颜文木梁老先生创作于1929年的那幅《厨房》，人们为画面中实实在在、刻画入微的物境中所呈现出的民族人文意味所打动。从长远来看，要发展中国粉画事业，我想，一、要保持粉画作者队伍的相对稳定性，发展和扩大专事粉画创作和研究的作者和创作群体。二、加强对外来粉画这一画种的引入和理论评介工作。三、尽量避免作品停留于写生性和基础性的状况，努力在创作观念上作进一步的拓宽和研究，与世界艺术发展潮流和当今社会发展相吻合。四、在艺术语言的发挥上，避开其他画种的表现形式，使粉画更加独具本画种的艺术特色，形成自己的面貌。五、在使用媒材上为今后发展提供更多更好的必要的物质基础。
当今，粉画家面对的是更丰富、更生动、更富于变化的社会环境，为创作提供了更为宽阔的创作视角，可以在多维的空间进行实验性的创造并对各画种作更有力的传播。因此，我们应在更广泛地汲取世界文化艺术的信息和发扬中华民族精神的基础上，进行开拓性的创作，采取现代手法，形成个性化的语言，来体现自己的思想和追求。
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