宫良自小学四年级在“江西省第二届美展”上获得银奖至今，从未放下过画笔。
这是因为他牢牢地记着曾与吴作人、莫朴、郁风为同学，并在前苏联留过学的美术老师彭新华对他的一句叮嘱：“人的一生不管遇上什么，只有坚持不扔画笔，才能作出成绩。”当然，这首先还是缘于他自己对绘画的痴迷。
很多时候，宫良都稳稳地坐在家中的小画室里，胸中或静如止水、或哲思如飞、或激情奔涌、或温馨满怀。笔在他手中纵情舞动，或舒缓、或疾驰、或灵动，正所谓情动于衷而不得不发。他尤喜大写意式的一气呵成，特别是他的丙烯画。
他的画黑白、冷暖对比鲜明，鲜活而又明丽，抒情而富韵致。犹如他的性格，开朗而外向，诚恳而质朴。他的画很特别——现代派抽象画。但这并不影响观赏，“抽象就是将自然中物体的精神抽出来。”他说。俗话说文如其人，画亦同理，只要你心中像他一样对生活对大自然充满激情与热爱，对真善美有着无尽的追求，你就该看得懂，因为他从自然中物体里“抽”出的种种精神，正如电光石火，凌然间无不使你的心为之悸动、产生共鸣并生发联想。
他的《宇宙》，画面中只方、圆、星、月等图形和红、黄、蓝、白、黑等色块，然而越是简单的东西包罗得就越广，其象征的东西只能用心体会。
他的《情歌》，白色的衬底犹如大山间一望无垠的草原，上有万千匹似与不似间的“黑骏马”正狂奔斜冲、长嘶裂空、铁蹄惊风，它彰显出一个粗犷的民族为追求挚爱，是何等的率真、泼辣与无畏。
他的《欢》，背景上寥寥数笔，却似广厦千间，广厦之下有无数秀发飘风的人体恣情舞动，那是生活在幸福之中的青春在璨然、生命的律动……他的画，同样可读出春花秋树、远山近水、温婉之爱、慷慨之情。
抽象并非随意，他在多方面都有着扎实的功底，为锻炼记忆力、想象力、动态造型能力以及个性见地。他东游江浙，北探闽粤，登庐山、援黄山、上井冈……几十年坚持写生不辍。宫良更有着曲折丰富的阅历，他先是就读于南昌医专，却又进了井冈山文艺工作团作舞美设计，并于此时有幸得到刘盛夫、吴冠中、罗工柳等热心指点；调入南昌采茶剧团，搞舞美和人物造型；任德安县文化馆馆员，从事群众美术工作并开始创作油画；在一家电影公司任美工；与画友共创陶瓷工作室；画过国画和漆画。他干一行迷一行并转益多师揉入自己的油画创作。
行内人士评他的画说：学西但非刻意模仿，传统却不一味泥古，形式多样、手法丰富，中西兼采、民族特色，尤其是作为一个早生华发的老艺术家，能够思想如此超前，勇于探索、不断创新，实属难得。
他早就有个愿望，就是能在北京办一次个人油画展，这愿望终于将在“首届中国北京国际美术双年展”期间的9月20日至10月8日在朝阳区迪阳大厦千年时间画廊实现。“这一来是接受考试，二来是加强学习。”提起画展，宫良显得很谦虚。
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