“红岩”的故事，虽然走过了昨天的历史，但文艺作品从来没有停止过用各种独有的语汇与之对话。在时隔近40年后的今天，空政歌舞团在民族歌剧《江姐》获得经久盛誉后，又对同一题材大胆创新，精心打磨，献上了一台崭新的大型现代舞剧《红梅赞》。它以磅礴的革命浪漫主义气势，丰富的现代舞蹈语汇，生动的英雄人物形象，再一次在今天的观众心目中树立起革命志士为了新中国的诞生，用生命抵抗刀枪的高大形象。这一舞剧的问世，充分说明空政歌舞团的艺术家们与时俱进，大胆创新，实现了传统的革命内容与现代的艺术形式的完美结合和创新性转化。
《红梅赞》的主题虽然有着较强的政治性，却大胆运用现代舞剧加以表现，这充分显示出创作者的艺术胆识。可以说，由于找到了中西方文化艺术最现代、最前卫的结合点，因而使得现代舞剧的宏观、抽象、意念化以及肢体的充分自由，都在作品的主题上产生了新的提升和深化的作用。
首先，舞剧贵在故事情节的单纯，以更大的空间进行舞的展示，《红梅赞》充分发挥舞剧这一美学特征，将原本复杂的故事进行抽象和集中，抽取广为人知的具体历史内容，剪除过多的人物和情节枝蔓，而突显其具有更加普遍意义上的人性、人情、人道并加以歌赞和升华。场景只限于狱内斗争，集中表现正义和邪恶的较量，光明和黑暗的搏杀，理想和现实的对比，善良和残暴的斗争，从中淋漓尽致地展示出共产党人和革命志士英灵的圣洁，信念的执著，品格的高尚，揭示出丑恶和反动对美与崇高肆意摧毁的主题。
其次，《红梅赞》着眼于题材内涵的当代呈示，立足于今天观众新的审美需求，善于利用现代舞的创作技法，不去片面强调纯粹的古典、民间素材及民族性、地域性。剧中既有江姐、华子良、孕妇、年轻情侣等5个人物抒发各自内心独白的独舞，又根据结构安排了5个人物在不同空间层次巧妙组合而成的群舞。流动场面中男囚群舞义愤阳刚、女囚群舞哀怨阴柔、小萝卜头的舞蹈无邪稚气，恶势黑衣人的舞蹈肆虐残暴、叛徒的舞蹈摇尾乞怜，都获得了更加广泛意义上的认同。
舞剧是最适合表现浪漫主义题材的艺术品种。在《红梅赞》中，通篇洋溢着革命浪漫主义的氛围，抒写着崇高、悲壮、博大、圣洁、理想的情怀。它采用了新颖的舞蹈语汇，将为理想献身、为天下劳苦大众的解放而舍生取义的英雄群体与以黑衣人和牢狱为代表的残暴势力，以及美与崇高的毁灭演绎得悲壮动人。
舞台上，不谙世事的小萝卜头与孤身独囚的江姐的嬉戏，敌人夺走“监狱之花”、母亲昂然走向刑场的悲情，战友们手绣党旗心向北方的憧憬……尤其那幻化的美丽蝴蝶，那想象中柔情万种的恋人相依，那映照天地的红旗，那忠魂起舞庆祝新春的红色浪漫之舞，让观众领略到了革命者气吞山河的气概。尤其在屠杀的枪声里，“监狱之花”带着嘹亮的啼哭声降临到人间，这时，枪声响作一片，“监狱之花”在鲜血中被高高托举，这里托举的不仅仅是一个婴儿，而且是先烈们追求的理想和信念，更是对后来人建设好新中国的重托。在《红梅赞》尾声，烈士们走向云端天际时，编导也不忘让两个恋人完成在人间相拥相吻的甜甜恋情，然后走向远方。
兼具泼墨写意与隐喻象征手法的运用，使得《红梅赞》具有丰富的艺术美感。如前奏中由铁链构成的“大幕”突然间倾颓一角，鲜血（红绸饰）随之绵绵流淌的象征笔法；五星红旗即将升起之日与新生婴儿从母腹中呱呱坠地之时的光辉笔墨……这些看似并不怎么复杂的戏剧处理，恰恰是舞剧独擅其长之处。再如黑色狱墙作为天幕，成功地营造出阴森可怖的监狱的氛围，那放大的铁窗象征着被囚的只是对光明与自由的期盼，这些都大大增强了主题的表现力。而在那道让人插翅难飞的铁墙、令人透不过气来的天幕上，观众从透光中看见漫天飞舞的蝴蝶，看到就义的英灵踏上的“天梯”，向江河、向大地笑别，不觉为革命志士灵魂的升华而震撼……
歌乐山英烈们在生与死、血与火的斗争中冶炼的“红岩精神”，在新的时代新的舞台上再一次感染和熏陶了新一代观众，他们的人格、尊严、生命价值的光辉将如日月之经天，永照人寰。
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