地方戏如今不景气，但深圳粤剧团却是个例外。在高楼林立的深圳，坐落在凤凰路上一个角落的深圳粤剧团显得特别不起眼，但这家剧团近年来演出的多个剧目却连场爆满，观众看得眉飞色舞，剧团也赚得眉开眼笑。剧团不仅长期活跃在深圳城乡演出，还经常应邀晋京、赴沪献艺，多次赴海外演出。行内人说：“深圳粤剧团是角落里飞出的一只金凤凰。”
小小的深圳粤剧团在全国拿大奖早已不稀奇。该剧团的《风雪夜归人》、《情系中英街》等一批优秀剧目，相继获得过广东省“五个一工程奖”、中国戏剧“梅花奖”、文化部“文华表演奖”、中宣部“五个一工程奖”等一系列大奖。2001年《驼哥的旗》更是囊括了第七届中国戏剧节“曹禺戏剧奖”和剧本、导演、音乐、舞美、表演、服装等优秀奖项，在2002年入选为“2002年度国家舞台艺术精品初选剧目”。
优秀剧目也捧红了一批演员：国家一级演员冯刚毅曾两度夺得“梅花奖”，国家二级演员卓佩丽、黄伟坤等都才华出众，很有观众缘。小小的深圳粤剧团可谓群星熠熠，阵容鼎盛。
只有70多个演职员工的深圳粤剧团，为何能创造出如此骄人的成绩来呢？
深圳粤剧团今天的辉煌是被粤剧面临的困境逼出来的，也是坚持锐意改革走出来的。
30年前，深圳粤剧团刚刚成立时，这家县一级的粤剧团也曾有过十分辉煌的历史，编演了一批家喻户晓的优秀剧目，也出过有“小红线女”之称的当红花旦。可是自上世纪90年代后期，出现了演出市场严重滑坡的趋势，演出少人问津，经费捉襟见肘。团长郑继锋分析说，粤剧团的衰落，有文化娱乐多元化的原因，也有地方戏观念旧、节奏慢跟不上时代发展的原因，但更重要的，是剧团体制僵化，干部职工没有压力感，“演多演少、演好演坏一个样”。这样的体制，不改革就只有死路一条。
2000年6月，深圳粤剧团被上级定为首期试点单位。
剧团人事改革砍下的第一板斧是调整内部结构，实现了资源的优化组合。
第二板斧是实行职位管理制度。打破身份界限，取消行政级别和职称，根据工作需要，制定出职位说明书和任务指标，作为用人、考核、奖励的依据。
第三板斧就是实行身份聘用和职务聘任的“双聘制”。职员规定聘期，期满重新考核竞聘。各种职位考试均聘请有关专家担任考官。考核公开、公平、公正。
剧团办公室负责人对记者说，在“双聘制”面前，大家一律平等。副团长冯刚毅主动带头，同普通演员一样参加了竞聘考试，起到了示范效应。
改革砍下的第四板斧是建立以职位为核心的效益分配制度。把个人收入与实际工作负担和效益挂钩。
四板斧砍下去，“铁饭碗”变成了“泥钣碗”，压力变成了动力，员工排练、演出的积极性大大增加。有些职员为了提高自身的艺术功底，自费请老师辅导；一些演员病了也不请假，照常演出不误。加班加点排练在全团成了家常便饭，但从未听到有人抱怨。
“剧本，一剧之本。没有好剧本，好演员再多也无济于事。”从事了多年剧团管理工作的郑继锋团长如是说。
可是，好剧本从何而来呢？
传统粤剧的生产方式，很多是靠“翻箱底”——拿老戏来改编。深圳粤剧团则采用向全国“借脑”的办法，实施“强强联合”，集中各个剧种的精英，打造粤剧原创精品。以目前正在走红的《驼哥的旗》为例，其编剧之一刘云程，是黄梅戏的著名编剧，国家一级编剧；总导演余笑予是湖北省京剧团导演，国家一级导演；导演胡明克是川剧著名导演，国家一级导演。这样的精英组合，把一个《驼哥的旗》演成了让观众看了笑声掌声不断、专家内行看了赞叹不已的戏剧精品。
目前，《驼哥的旗》正在深圳上演，并且创造了连演69场，场场火爆的奇迹。
深圳粤剧团，就是这样在改革创新的道路上越走越远，越走越宽广。
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