对于北京京剧院来说，以该院演员为主创班底的京剧《宰相刘罗锅》获得国家舞台艺术精品工程精品剧目第一名的成绩是来之不易的。已夺得中国艺术节大奖的《宰》剧，为了从全国初步入选精品工程30台剧目中脱颖而出，剧组早在今年4月就已进入首轮的修改和排练，于7月下旬再次进入第二轮修改，重排后，9月特意在北京大学首演，反响强烈。北大的首演成功，让老一辈京剧艺术家欣慰，因为他们透过《宰》剧看到了京剧的明天。
“国粹”要走出低谷，就必须争取更多的青年观众。北京京剧院王玉珍院长说：“《宰》剧所以获得成功，在于给予新老观众的感觉是‘熟悉中的陌生’。我们力求从唱、念、做、打到灯光、布景、舞台调度及音乐、音响，都有不同程度的变化。其中既有对现代、流行艺术的借鉴，更有自身艺术宝藏的开掘与活用。另外，为了让年轻观众喜爱，在唱腔与音乐的设计上，我们在追求原汁原味的基础上巧妙地融入现代音乐语汇与节奏，唱腔多是短章，简洁有力，毫不拖沓，让观众能轻松领略。”
虽然《宰》剧的舞台美术大制作曾引发争论，而青年观众则更乐于接受由此带来的视觉感受，他们认为这有别于简单化的一桌二椅，又不同于话剧的实景，是不失京剧舞台韵味的一种个性化的尝试。
北京京剧院以观众的满意为准则，以高度的敬业精神和责任意识来对待作品，通过打磨，使得作品更加完善，更有观赏性，老百姓更爱看。他们努力做到一部作品主题有亮点，形式有特点，票房有卖点。
如在《宰》剧的修改过程中，剧组创作人员把握观众心理，将该剧作为“贺岁京剧”加以包装，以吸引更多的观众来打开演出市场。他们知道精品才是老百姓喜爱的，于是对《宰》剧总是不厌其烦、一遍又一遍地修改。
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