图为哈斯在创作。
法官、画家、外交官，人们很难将这三种职业与同一个人联系起来。道理很简单，无论是法官还是外交官，都需要冷静，需要克制自己的感情，需要较强的逻辑思维能力。而画家则需要激情、需要奔放、需要自由思维的空间……然而，德国驻华使馆参赞罗伯特·哈斯博士，就是将这三种职业结合在一起的奇才。
哈斯先生到北京工作已3年有余，我与他相识也有一段时日，但直到不久前参加他在北京的画展开幕式，才知他还是一位画家。采访他的想法也因此萌生。
哈斯出生在德国西部小城比勒费尔德一个商人世家，自幼受到良好教育。14岁那年，因为拉丁语成绩不理想，父母替他找了补课教师。但哈斯对早已远离现实生活的拉丁语不感兴趣，为了引开老师的注意力，他经常把话题引向挂在老师家里的几幅现代画。没想到这位拉丁语教师对绘画颇有研究，在这位老师的启蒙下，哈斯拿起了画笔。哈斯对色彩的感觉及他的艺术天赋，很快引起了德国现代画家、艺术老师汉斯的注意。他不仅私下给哈斯授课，还建议哈斯报考艺术院校，将绘画作为职业来追求。
但哈斯的父亲坚决反对儿子学现代画。“在父亲眼里，学现代画的人不是精神有问题就是骗子”，哈斯笑着打趣说，他是在母亲的支持下偷偷学画的。上艺术院校，父亲那儿肯定通不过。高中毕业后，他报考了法律，因为这是德国“择业范围最广的专业”。他的博士论文与“自卫法”有关。毕业后，在一家法院当了2年民事庭和刑事庭的法官。但他很快发现，自己不想把后半生埋在各类案件的公文堆里。他瞅准机会报考了联邦经济合作发展部，不久被派往非洲任职，一干就是4年。
到大学后期，因为学习压力增大等因素，他已无时间继续作画。当了法官、尤其是到非洲工作后，他更感到自己的绘画生涯已经结束。但他仍保持着对艺术的强烈兴趣，只要有时间，各类艺术展览从不放过。他继续用画家的眼睛来观察世界，来认识周围的一切。
从非洲回来，在整理家务时，他又找出了自己以前的画作，坐在地上仔细端详。从艺术审视者的角度，他觉得有些作品还不错，但又怕拿不准。他将画拍成照片，寄给当地电视台的一位艺术评论家。很快就收到了评论家的回信，评论家很喜欢他的作品，希望他继续创作。就这样，哈斯在中断创作约10年后，重新拿起了画笔。这时，他当法官的经历，他在非洲的经历，都成了他无穷的创作源泉。种种灵感喷薄而出，他不停地、疯狂地创作，一年画了1200多幅。
1989年，他接到德国莱茵－西格艺术协会的邀请，希望他以纪念法国大革命200周年为主题，创作一幅画。展览开幕那一天，莱茵－西格艺术协会会长站在他的画前久久不愿离去。他很难相信，眼前这幅风格粗犷、充满张力、色彩运用独特的现代画佳作，是出自身旁这位身材瘦小、衣着整洁、举止文雅的公务员之手。在他身上，会长看到了“两个不同灵魂的和谐统一”。之后，哈斯的画家生涯似乎迎来了高潮。德国议会、马来西亚国家美术馆、纳米比亚美术馆……国内外请他办个人画展和参加集体画展的邀请，雪片般飞来。
看哈斯的作品集照片，发现他的创作主题以人物肖像为主，他的速写集也如此。好像猜透了我的疑惑，哈斯说，他喜欢找个安静的角落，坐在那里观察周围的人。朋友开玩笑说，他是在看美女。其实每个人的脸和眼是最能反映其内心世界的。有人爱画风景，有人爱画美女，他喜欢画肖像，喜欢用画笔和色彩来反映社会的扭曲、人生的艰辛，描绘人们的无奈、他们必须承受的压抑、内心的张力和爆发前的呐喊……哈斯说，每次创作，都是其真实情感的流露。创作时，人很兴奋，只知不停地画。一旦完成，他都会感到精疲力尽。他说，有一次自己的一幅得意之作被人买走。他想照此再画一张自己留下。结果完全找不到感觉，画出来的不知是啥。
德国画家很多，科隆和杜塞尔多夫就各有约2000名自由画家，其中95％以上不能靠绘画生活；波恩约有50家画廊，但靠卖画赢利的只有3家，其余都靠做画框、卖绘画材料等辅助生意维持。从这种意义上看，哈斯为自己当初的选择感到高兴。虽说作为画家，他也经历过失败，他的画作也曾被人拒绝，但毕竟他可以不必为生计犯愁。
作为画家，他的兴趣非常广泛，历史、艺术、哲学、摄影，都能深深地吸引他。在马来西亚工作期间，他发表了不少关于伊斯兰习俗的文章；2001年到北京工作后，中国文化又成了他关心、研究的重点。走进他在北京的家，犹如来到一座民间博物馆，客厅里的家具，从餐桌、条凳到座椅，都是明清风格，从中国民间收来的；客厅里陈列的门楣和其他木质浮雕，也是从中国民间收来的。这几天，他正在为一家德国杂志写关于中国墓葬文化的文章。
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