如今，在各种外来艺术及多媒体的冲击下，我们的音乐如何发展，回答当然是：改革创新！但如何改革创新，这确是我们面临的重要问题。
成立于2001年的“女子十二乐坊”，就是将民族音乐进行
一个原本寂寂无名的小民乐团为什么能够迅速蹿红？年轻时尚，无疑是她们赢得市场不可或缺的因素之一。但原因并非仅仅如此。这12位来自中国音乐学院、中央音乐学院和中央民族大学等著名院校并拿过大奖的女子，演奏的乐器仍然是古筝、扬琴、二胡、独弦琴等中国民族乐器，演出的曲目却是融合拉丁、爵士、摇滚等包含诸多流行音乐元素的乐曲。她们站着拉二胡，用吉他的演奏方法弹琵琶，用不同的弹奏方法弹古筝，以激情四溢、奔放热情的演出代替了正襟危坐、含蓄内敛的传统民乐演奏，结合充满现代气息的舞美效果，呈现给人们的是全新的民乐表演形式，京剧、民乐、昆曲等古老得今人不愿接近的民族精粹，在十二乐坊的创新下，焕发出一种难能可贵的亲和力，令人耳目一新，为之一振。这最终把“女子十二乐坊”打造成了一个具有持续增值性的品牌。
有人认为，时尚的“女子十二乐坊”是在“作秀”，但事实是，它给文化市场带来了一股清新的生机活力，让中国传统音乐呈现出另一种样式。笔者认为，“女子十二乐坊”取得这样的市场成就，至少给我们带来了如下启示：
一方面，“女子十二乐坊”表现的音乐，已经没有了中国传统艺术之间的门户之见，也打破了中西不同音乐之间的壁垒之分。产生在封闭社会的中国原生状态的古老传统音乐，确实需要通过同世界各民族的音乐文化相互交流，通过与外来音乐形式的融合，才能以主流文化的姿态展示中国传统音乐的艺术魅力和独特神韵，表现中国文化的丰富形态和深刻智慧，才能获得再生机能而存活于现实文化生活中并进而跨入世界乐坛。
另一方面，“女子十二乐坊”的音乐以古典和时尚音乐元素融合的表演方式，走了一条商业化的路线，嬴得了市场而不糟蹋民乐。其实，艺术终将面临市场选择，从业人员要站在观众的立场上经营文艺产品，而观众需要的首先是一种可以令人愉悦的音乐商品。不可否认的是，我们的一些民族音乐团体一直生存在非现实中，端着个架子，把自己弄得挺高雅，在舞台上感觉良好，却不顾及观众感受，忽略了与观众的交流。在这个时代，市场是重要的检验，每种艺术都应该在民间在市场找到自己的位置，真正生产出贴近观众的文艺作品，才能同时找到自己的生存空间。
在这个全世界的文化生活都在向多元化发展的时代，民族音乐要想走出困境，就不必再把自己固化在一种模式之上。女子十二乐坊的流行，对于民族音乐来说，是一件令人庆幸的事。
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