著名艺术评论家吴鸿在一篇谈到20世纪90年代中后期前卫艺术状态的文章中指出，“圈子”的认可成为一个人成为“艺术家”的必由之路。他说，“圈子”就像空气，“感觉得到，但看不到”。艺术经纪人
从这个意义上来看，放在我们面前的这本《艺术家茶座》所要做的，其实也是在为“艺术家”画出一个圈，只是画出这圈的依据不是利益的共谋，亦不是理论的界定，而是飘荡着的缕缕茶香，更多了几分宽容与真切，少却几分高不可攀的凌厉之气。
系列《茶座》是山东人民出版社从2000年起精心打造的品牌图书，“轻松、休闲、高雅”的定位和“贴近读者、贴近生活”的特色追求为学人们营造了一个轻松谈话的氛围，也为读者们提供了一个走进学术殿堂的便捷通道。这一次，呈现在我们面前的这杯茶溢出的却是艺术的芬芳。
清华大学美术学院的杭间教授欣然应邀担任了《艺术家茶座》的执行主编，在卷首语中他这样写到：“今日世界艺术格局中的主流―――后现代艺术的实践以不拘形式传达观念著称，推行‘人人都是艺术家’的理想，从某种意义上说，它与通常意义上的经典艺术，已成为完全不同的两种东西，何况它与其他人文学科互融，已经影响了整整一代人。而当代中国的文化建设是需要这些思想营养的。”以此为圭臬，《艺术家茶座》回答了“谁是我们时代的艺术家？”这一问题，这本小书试图告诉我们，在这样一个艺术状况发生了巨大变化的时代，“人人都是艺术家”。这样一种说法并不是全然抹杀了艺术与非艺术的区别，也不只是一种乌托邦的艺术社会理想，而是说每个人身上都有艺术家的素质，或许艺术家并不应该仅仅成为一个严格意义上的职业，而是一种面对生活的姿势。
从一个裁缝学徒成长为设计大师的靳埭强是《艺术家茶座》第一辑的封面人物，这样一种选择无疑透露出了本书在艺术理念上的一种倾向，―――艺术不是与生活隔绝，而是与生活息息相关。靳埭强的《有心有梦有情》一文更在对后学的亲切叮咛中显出了他对设计艺术的深刻理解。再纵览整本书，在对艺术的关注上，不仅包括传统的架上绘画，装置艺术、电视、影像、瓦刻、设计、传统手工都受到了关注，在文体上随笔、散文、故事、读书笔记、访谈、记录不拘形式，图文并茂的风格更让这本书显得活泼、雅致、情趣、朴实，让列位看官于知识中有一份消遣，于休闲中又品尝到思想的盛宴。而那一张张精美的图画、照片，又让您的阅读成为一次视觉的旅行。
当艺术成为一个重要的话题，当对艺术家的重新命名成为我们无法错过的问题，《艺术家茶座》试图给出的答案让我们不由得不欣喜，但如何才能让“人人都是艺术家”从理念走向实践依然困难重重。好在，这只是开始。我们有理由认为《艺术家茶座》的出版是一种关于艺术的话语方式的确立，我们相信《艺术家茶座》会渐行渐远，让艺术的芬芳沁透到每个人心里。
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