艺术歌曲盛行于18世纪末19世纪初的欧洲,最早是在宫廷和家庭聚会上演出的抒情歌曲，是音乐与诗歌及钢琴伴奏完美结合的艺术形式。由于它要求歌词和歌曲都有很高的艺术性,并且对于演唱也有特殊的要求,演演唱者宋静毕业于中央音乐学院,学习、教唱美声唱法长达十四五年,积累了比较丰富的艺术歌曲演唱和教学经验。她有感于艺术歌曲长期锁在校门里,普通百姓难视其芳容;有感于教学中缺少艺术歌曲的音像资料,学生视听不便;当然也是出于她对艺术歌曲的喜爱,录制了这盘艺术歌曲演唱专辑。专辑选录了12首中外艺术歌曲,其中7首为外国的艺术歌曲,有十七、十八世纪古典主义时期的作品,佩格莱西的《假如你爱我》、莫扎特的《伟大的精神》、加斯帕里尼的《可爱的圈套》、亨德尔的《让我痛哭吧》;有19世纪浪漫主义时期的作品,罗西尼的《邀请》、贝里尼的《这忧郁亲切的精灵》。5首中国作品,多是20世纪二三十年代的作品,如《思乡》、《等郎》、《岁月悠悠》、《玫瑰三愿》等。这些作品都是音乐院系学生比较熟悉的作品,也是我国声乐教学的示范作品。
艺术歌曲不便于传唱,其中一个很重要的原因就在于它是音乐中的雅化精品,对于演唱有比较高的特殊要求。宋静在演唱中比较好地把握住了艺术歌曲的特点,突出了艺术歌曲的特性。
艺术歌曲是诗与音乐的结合,歌曲表现的不仅仅是音乐本身,还表现了诗的情感内容,更确切说是表现了作曲家对于诗的思想情感的理解。艺术歌曲的音乐语言应该是诗的思想情感的阐释,具有鲜明的诗的情感色彩和格调。正因为这样,演唱艺术歌曲,以抒情为主,必须先理解诗,按照诗的情感要求来控制歌曲演唱时情绪的表达,并不是音量越洪大越好。所以怎样控制音量恰切地表现情感,也就十分重要。不仅如此,艺术歌曲不似歌剧有很强的戏剧性,一个人或一个唱段只是剧中的一个组成部分;它本身就是一个独立的艺术整体,表现一个完整的情感内容,而且又是在几分钟的短暂时间之内,这不仅要求歌曲本身内涵丰富、结构完整,同时也要求演唱者在短暂的时间内抓住歌曲的内涵,瞬间内表达出来。宋静在演唱时,对此掌握得颇为细腻。她以圆润的音色、清晰的吐字来精致地表现作品的情感。同时以轻声或半声的手法来控制声音,不温不火,使演唱恰到好处。
演唱艺术歌曲,还有一点极为重要,除了以上所说的一般要求之外,还要注意不同时期的作品的不同要求与规范。古典主义时期的作品,要求起音准确,不允许出现任何滑音,严格按照谱面的要求演唱,不能任意发挥,切忌夸张的感情表现、过度的力度、音量对比,不能大喊大叫,低音过分浓重,速度随意伸缩变化。浪漫主义时期的作品,则允许演唱者有一些发挥,一般多在滑音上做一些表现。而中国的艺术歌曲,歌词多是诗,或带有浓郁诗情的歌词,演唱者既应唱得连贯自如,朴实含蓄,又要富于艺术幻想,使之韵味无穷。宋静的演唱辑,在处理不同时期、不同国家的艺术歌曲时,既遵循了艺术歌曲的一般演唱规律,同时也考虑到了它们的特殊风格与要求。她演唱中国的5首艺术歌曲,在演唱的处理上,就与意大利歌曲有很大的不同。在演唱中国歌曲时,特别注意汉字本身的声韵,细到每个字的咬字读韵。与此同时,她还注意到了中国诗词讲含蓄的特点,演唱优雅、从容,颇具韵味。
艺术歌曲深入广大听众,成为他们艺术快餐外的赏鉴精品,确实还需要假以时日。但是艺术歌曲的艺术魅力是无限的。它沟通人的心灵、感动人的肺腑、陶冶人的艺术情操。只要我们艺术家都像宋静那样用心灵去感受艺术歌曲,用才华去歌唱艺术歌曲,用热情去推广艺术歌曲,总有一天艺术歌曲会走出殿堂,走向社会。
《岁月悠悠》河北方圆电子出版社
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