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先锋导演孟京辉涉足儿童剧，加之铺天盖地的宣传攻势，使魔幻儿童剧《迷宫》未演先热。如今，首轮北京演出19场已经落幕，演出时的火爆场面，90%的上座率及260万元的票房收入，令业内同行刮目相看，也标志着改制后的北京儿艺迈出了
成功的第一步。
虽然《迷宫》就剧情而言显得头绪较多、逻辑不够清晰，故事不够完整，但其舞台呈现却很新颖，市场运作也很成功。它也因此给艺术界带来思索，那就是作为未成年人思想道德教育的有益形式，儿童剧怎样才能做到与时俱进，儿童剧如何走向市场，赢得社会效益和经济效益的双丰收。
为儿童剧充实新理念
以往的一些儿童剧，往往以大人的眼光居高临下地向孩子说教，引起孩子们的反感，而且过于呆板的戏剧形式，已远远不能满足当今孩子尤其是中小学生的精神需求。这就给我们的戏剧工作者提出了新的要求：用新的理念去创作儿童剧。
《迷宫》编剧史航说：“我们总是说，现今的独生子女太独、自私，但据我观察，他们并不是自私，而是不懂得与别人分享，不知道该与谁分享以及如何分享，也不太懂得感恩和尊重师长。但这并不是孩子们的过错，而是我们这些大人的失职。我写这部戏就是想站在孩子的角度告诉他们，要学会珍惜。”
戏剧评论家黄维钧说，《迷宫》的最大特点是没有生硬枯燥的说教，时代感强。剧中讲的是传统道德，但表演时不乏时尚的东西，如智力问答闯三关、脑筋急转弯、摇滚歌舞等，还借鉴了音乐剧的情节和表现手法，引起孩子们的强烈共鸣，剧场效果十分热烈。此外，剧终三个坏蛋没有得到惩罚，而是让他们弃恶从善，体现了一种宽容精神，这也有别于以往的儿童剧。著名儿童剧表演艺术家李若君则欣赏剧中丰富的想象力。如小男孩果冻手拿遥控器，把父母的唠叨变成快进，造成一种夸张而又讽刺的效果；又如，果冻告诉烂苹果，它里面的核并未坏，还可以生根发芽，长成一棵苹果树，结出又大又红的苹果；剧中还让易拉罐变成笔筒乃至高科技的新产品，这些都令人耳目一新。我们以往的儿童剧包括许多动画片，都过于写实，想象力不够，不能让孩子们感到惊喜，也就大大削减了艺术感染力。
儿童剧与影视、图书一样，是对未成年人进行思想道德教育的好形式，各地在纷纷开播少儿频道、加大力度出版少儿图书的同时，也对儿童剧给予了关注，许多话剧院团甚至戏曲剧团也开始投排儿童剧。继孟京辉执导《迷宫》之后，以实验著称的名导林兆华，近日也着手执导山东省话剧院的儿童剧《三毛从军记》。对此，戏剧评论家余林说，我国儿童剧拥有广阔的创作空间和市场潜力，这些名导演的加盟，为儿童剧带来了新的创作理念，对于突破传统模式，使之更有时代感和感染力，提高儿童剧的表现力和想象力，是大有益处的。
开拓儿童剧的表现空间
儿童剧应适应孩子的特点，这是毫无疑义的。但是，当今社会飞速发展，孩子们的精神需求日益提高，传统的艺术形式在很多新生代未成年人看来显然过于单调。开拓儿童剧的表现空间，显得尤其重要。孟京辉此次对儿童剧来了个大实验，尤其是舞台呈现的另类别致、充满动感，给儿童剧带来了新的活力。
黄维钧说，传统的儿童剧多为静态观照式的，台上演，台下看，而且说得多，动作少。但高科技手段的运用为《迷宫》打造了一个动感的世界，激光、动漫等声光影的运用，造成强烈的视觉冲击力，让孩子们看得津津有味。《迷宫》中人物的造型既有别于传统童话中的写实，也不同于动画中的卡通形象，怪异、变型，新潮而又时尚，这些新颖的形象得到了孩子们的赞同和叫好。
在《迷宫》的演出中，观众席上的孩子们自始至终参与了演出进程，如全场一起帮助果冻躲避坏蛋的搜寻，大家都把鞋子脱下来给“大皮鞋”凑成一双鞋子等，对此小观众们觉得乐趣十足，实现了编剧史航所说的“把节目变成节日”的初衷。著名儿童戏剧评论家程式如说，《迷宫》的游戏性和互动性是以往儿童剧从未达到的。
儿童剧过去被称为“小儿科”，但如今艺术家们认识到，创造受欢迎的儿童剧并非易事。孟京辉营造了一个魔幻的《迷宫》，林兆华则要把《三毛从军记》搞成多媒体儿童剧，将演员与三维动画形象结合在一起，这一全新的艺术尝试让人拭目以待。
但形式是为内容服务的，《迷宫》形式新奇，可剧情庞杂，许多孩子感到难以接受。虎坊路幼儿园大一班的阎苏凝小朋友就说不喜欢这个戏，因为看不懂；现场几位9至10岁的孩子也反映看不懂。对于这个说法，该剧编导们认为让孩子觉得好玩就算成功，但一些家长认为，过去看《马兰花》，明白了要热爱劳动，但《迷宫》却只让孩子们看了热闹，忽略了“不要浪费”这个中心思想。
否定儿童剧的教育功能是不明智的，这是几位戏剧专家及儿童家长的一致看法。看来，创新不能只是形式新，如何做到形式与内容的完美统一，是儿童剧需要继续探索的难题。
儿童剧如何走向市场
《迷宫》的最大成功在于其市场运作。改制后的北京儿艺，市场运作能力大大加强：依靠先期强大的媒体宣传攻势，以及孟京辉（导演）、三宝（作曲）等主创人员的明星效应，使得《迷宫》未演便先声夺人。其次是衍生产品的开发，也十分可观，与之有关的节目单、海报、小贴画、课程表、偶形玩具、T恤衫、徽章、钥匙链、胸章、吸管杯、《迷宫》纪录片DVD等十几种产品，首演时就销售了一万件。此外，根据《迷宫》剧本改编的同名小说以及北京青年报“寻找孩子的道德细节”系列报道编辑成书的《小果冻今天懂事了》，也很畅销。
《迷宫》的票价也很可观，最高380元，创下了儿童剧演出的“天价”。虽然推出了300元的家庭套票和120元、80元的低价票，但对于儿童剧来说，票价仍是太高。对此，该剧一位主创人员认为，北京的有钱人很多，再说家长都愿意为孩子投资，《迷宫》票房很好就说明了这一点。但问题是，即使家长都愿意为孩子投资，也不能不合理地要高价。儿童剧是面向广大儿童的，北京有钱人再多，也只是少数，对大多数家庭来说，如此高价，使得家长与孩子一起看戏成了奢侈消费。记者曾在演出现场看到一个没有家长陪伴的孩子，问他为何自己来，他说家里买不起3张票，只能买一张让他自己进来看，而父母则在剧场外面等着。
李若君说，儿童没有经济来源，很多家庭收入并不高，更甭说边远的山区农村，而儿童剧又是对孩子进行素质教育的好形式，高票价等于把大多数儿童拒之门外。黄维钧说，儿童剧票价过高不利于儿童剧的普及。一位业内人士尖锐地指出，我国的儿童剧团缺乏，儿童剧演出过少，没有形成竞争格局，使得《迷宫》的高票价得以成功。但高价走市场，长此下去是行不通的。
以往儿童剧演出多为学校包场，应该说《迷宫》大胆走市场是值得肯定的新尝试，但要取得好的票房，应该以多演来实现，而不应靠高票价。北京有350万儿童，全国有3亿多儿童，就是天天演，也满足不了他们的需求。
据悉，《迷宫》计划在京演出100场，并到外地巡演60场。在收回投资之后，它的票价能否降低一些呢？
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