话剧舶来中国百年，由中国人创作的真正称得上经典的话剧、屈指可数，《雷雨》当之无愧为首屈一指。曹禺大师发表《雷雨》70年来，无论是新中国建立之前之后，《雷雨》都是演出最多的：被改编为其他艺术形式最多的，是《雷雨》；在亚欧美州被演出最多的中国话剧，是《雷雨》。评价一出戏，真正的权威是谁？是观众，只
“剧本剧本，一剧之本”，经典经典，经典在剧本。面对经典，首要的是如何面对剧本。经典不容亵渎，可删简不可篡改，可深挖、探索文本的微言大义，和精妙之处，不可随意地想当然地铺排戏说，可作与时俱进的解释或阐发，不可肆无忌惮地肢解或凌迟。
话剧经典作品都是文学性很强的，否则也成不了经典。语言是话剧艺术最重要的表现手段，经典作品的语言有着鲜明独特的风格，丰富的文化内涵和生活积淀，准确的心理动作表达，讲究的用句遣词。还有不应忽视的是，凡成经典的，都是若干前辈导表演艺术家在排练演出实践中融入了他们的创造，还有一代代的观众以他们的现场反馈参与了创作。面对如此深厚的历史积淀，我们应该采取的态度只能是尊重。
既是经典，自然会不断重排，演出样式自然不会一成不变，但经典是内容不是样式，以莎士比亚剧作说，数百年来有数不胜数的演出样式，真正流传下来的只有剧本。剧之本是剧本，评价演出样式优劣，看其与剧本内容的关系，为内容服务的，深化、强化内容表现力的则优，脱离内容，戕害内容，阉割内容，肢解内容，甚至完全抛开内容不顾，刻意肆意玩弄花样，拉经典大旗暗售其私的则劣。有人说这与戏剧观有关，但不管怎么观，你尽可搞自己的玩意，不要玩欺经灭典的闹剧。
面对经典，二度创作主要是往里走，练内功，研究作家、作品、人物，科学审慎地选择表现样式。多实事求是，少哗众取宠；多作功，少作秀；多踏实，少浮躁；要尊重，别亵渎。
经典，越是民族的就越具世界性，越是忠实于时代的就越具有超越时代的生命力。忠实于时代，冷静地研究判断社会，深刻地刻画植根于时代、挣扎于社会的人性，才成就了中国话剧的经典。而今，如鲁迅所说欲揪着自己的头发离开这个世界的“英才”大有人在，为了不朽，脱离时代，脱离社会，雕琢所谓普遍之人性，实话说，人性恐怕是普遍不了的，观其“杰作”，云山雾罩，神乎其神，晦涩难懂，故作深奥，其实只不过是“英才”们自己的人性，或自以为的人性，是靠天马行空、凭空杜撰的“客里空”。此种自娱自乐式的“杰作”，是难以不朽的，没有长效，只有短效，市场经济潮中，时髦与浮躁互动，共唱一曲浮躁摇滚。
经典剧作今天演出，尽可以现代化包装，尽可以面向市场探索创新，但经典的内容不能变，不应变。假冒伪劣，不仅物质产品有，精神产品也所在多见，只不过假得更高明，冒得更巧妙，伪得更唬人，劣得更隐蔽，危害也更深远，往往流毒不止一代人。自然环境污染已经引起人们的警觉，那么人文环境的污染呢？
斯坦尼斯拉夫斯基告诫：“要爱自己心中的艺术，而不是艺术中的自己。”希望当代文化人，在演绎经典时，要爱演绎中的经典，而不是经典演绎中的自己。
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