从8月30日至9月5日,旅日著名画家关乃平个人画展在东京日中友好会馆举行。以《世界的香格里拉》为题的此次画展共展出关乃平近年力作60余幅,它们被分为中国的香格里拉、世界的名胜古迹和中国传统水墨画三大部分展出。
“梦幻的香格里拉”、“云南丽江黑龙潭晨曲”、“雁荡秋色”、“日本奥多摩的水声”、“雾
关乃平是一位有着丰富阅历和国际性视野的学者型画家,他在日本东洋美术学校创办中国水墨画科已近20年。20年来,他一边致力于教学,一边著书立说,周游世界,不断寻找新的创作源泉。耕耘不分寒暑,博采不计东西;情之所钟,笔之所至,他创作出了一批又一批具有独特风格的作品。《世界的香格里拉》是其中的一个缩影。
关乃平向记者讲述了他举办此次画展的用意。他说,香格里拉这个动听的名字在世界上叫得很响。其实,她故乡就在中国。在中国藏语中,香格里拉是指极乐净土和理想王国的意思。在中国云南西部,有个县就叫做香格里拉县。那里有终年积雪的峡谷和名山大川,还有古老的城堡和散居的民家。在这块美丽神奇的土地上居住着诸多的民族,共存着多种宗教和文化。2003年年底,他一踏上这块和平、宁静、神奇的土地就为她所吸引。当时他就萌发了举办世界香格里拉画展的愿望。他决心用追求世界和平与宁静的主题,将他十几年来绘制的有关世界各地绮丽风光的作品汇集一堂,加上在原有素描基础上进行创作的新作举办一次个人画展。关乃平说,他这样做的目的是“要用彩墨结合自己祈望和平的心愿,将中国的香格里拉和世界明媚风光结合在一起,共同奏出世界动人的华尔兹乐章,以‘世界的香格里拉’画册奉献给观众。在充满恐怖和冲突的今天,向世界宣传中国的香格里拉有其特殊意义。”
如果说作者热爱和平的良好愿望通过其作品引起了日本观众的共鸣,那么作者高超的绘画技巧便成为了他征服日本观众心灵的钥匙。出身中国水墨画世家的关乃平在国内就在中国雄厚的文化底蕴熏陶下打下了坚实的艺术功底,旅居日本后,他博采日本众绘画大师之长,在中国传统绘画技巧中揉进了日本以及西洋绘画艺术中讲究包容、冲突的画风,形成了传统与现代结合,东西方融会贯通的艺术风格。使他的绘画作品在早期作品中突出色彩明快、调和风格的基础上,又增添了诗情般的浪漫和朦胧般的优雅。中国画追求色块效果与西洋绘画讲究采光与透视效果的画技在他的作品中得到完美的结合与发挥。这使得他的作品更为喜欢平和与朦胧的日本观众所接受。
关乃平的绘画作品所以深受日本观众欢迎,也与他个人经历有关。改革开放以来,我国旅居日本的画家很多,但他们大多以绘画为生,而将中国的绘画艺术引进日本大学课堂并取得成功者却寥寥无几,关乃平就是少数成功者之一。
作为中国博大精深文化传统的一个分支,中国绘画艺术很久以前就同中国文化一起传入日本,并对日本绘画艺术的发展产生重大影响。许多日本著名画家都坦承自己的成功是从临摹中国古代名家作品中开始的。但由于受到现代日本美术界保守势力与思潮的影响,日本画界现在滋长着一种不健康的风气,即只推崇西方绘画艺术,而轻视中国特别是中国现代绘画艺术。为了还历史本来面目,在日本为中国绘画艺术争得应有的地位,关乃平自从踏上日本土地那天起,就决心要把中国的绘画艺术搬上日本大学的艺术专业讲堂。经过多方努力,他如愿以偿,不仅在东京东洋美术学校内开设了中国水墨画科,而且结出了累累硕果。在日本创办中国水墨画科17年的时间里,他共培养了120多名学生,并为北京中央美院和浙江中国美院输送了十几名日本留学生,其中2人还考取了中国美术硕士。
在此期间,他还多次举办中国绘画艺术讲座,听众累计近千人。他与校方合作,邀请国内著名教授和画家到日本任教和进行学术交流,两者合计200余人,起到了名副其实的促进中日文化交流的桥梁作用。日本有关人士因此把他誉为当之无愧的中国水墨画传播大使。
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