长期以来，相对有关楚文化、秦文化、齐文化的研究，对燕文化的研究较少，而燕文化中的瓦当研究更是少有人问津，但研究的突破往往是从比较冷清的领域开始的。两位业余研究者积多年心血，完成《燕下都瓦
该书作者是将瓦当放在燕下都的发展历史中加以考察的。瓦当虽然只是筒瓦之头，但上面的纹饰和文字却有丰富的文化内涵，是时代文化的一种折射。正如法国美学家丹纳在其名著《艺术哲学》中所说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况，这是艺术的最后的解释，也是决定一切的基本原因。”史书中对燕下都的记载比较简略，但作为当时燕国的政治文化中心，它一定上演了波澜壮阔的一幕。因此，欲研究瓦当，必须先了解燕下都的历史，了解燕国的政治、经济、民俗和建筑等，瓦当的分期、纹饰类别和题材以及变化规律，都离不开这一特定的环境。该书第一章《燕下都的历史地位》和第七章《燕下都瓦当“母题纹饰”渊源、含义及作用》等均对这一问题进行阐述和分析，使读者对燕下都瓦当的文化背景有一个大致的了解。同时，作者用大量的实物对瓦当纹饰的类别，题材变化以及分期进行分析，这些瓦当均为作者多年收藏，丰富的第一手材料使分析论证显得更有说服力。如关于燕下都瓦当纹饰特征的三个阶段，作者认为前期承袭商周青铜器纹饰，表示原始崇拜，中期是原始崇拜与反映当时社会风尚（模拟自然）相结合，晚期则是直接描写现实生活的景物或现象，但这样论述尚显得抽象枯燥，所以作者列出110面瓦当图案来加以说明，从而使读者深刻地了解了这一发展历程。在论述燕下都瓦当分期时，又列表举出200多面瓦当图案加以分析，直观生动，令人信服。
学术研究需要理性思索，但瓦当研究并非冷冰冰地面对研究对象，更需要用心灵去感受历史，需要研究者跨越时空与2000多年前创造那些艺术品的劳动者进行精神对话。那些制作瓦当的人身份卑微，连名字都没有留下来，但他们却用自己的劳动创造了艺术和美。解读瓦当的丰富内涵，需要我们细心去体悟，需要我们回到古人生活的情境中去，这绝非浪漫地发思古之幽情，而是要彻底摒弃当今社会普遍的浮躁心态，体会古人在征战不息且生产力极其低下的情况下，如何创造了那么多令人赞叹称奇的艺术品。这其中包含着他们对生活的热爱和创造艺术的快乐，也包涵着他们的生活情趣和审美理想。看不到这一点，我们就不会真正理解这些瓦当为何越千年仍然会让我们陶醉，仍然有着不同凡响的艺术魅力。
《燕下都瓦当研究》刘德彪吴馨军著河北大学出版社
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