梦与情的交响

苏聪，旅德作曲家，1982年毕业于中央音乐学院作曲系，现任斯图加特音乐学院教授，曾以

王杨：您是如何介入舞剧《红楼梦》的音乐创作的？

苏聪：我旅德21年，但一直很关注中国民族音乐的发展。在我的创作中，既有很多西化的作品，也有一些以中国民族音乐元素为背景的很民族化的作品。中华文化是我生命的根脉，须臾无法离开。我从2003年2月底开始与战友歌舞团讨论舞剧《红楼梦》的创作。这部古典名著的影响十分巨大，不仅在中国家喻户晓，在全世界也有十几种文字的版本，德国国家电视台几十年来只买过一部中国产电视剧，那就是《红楼梦》。我对《红楼梦》有很强烈的创作欲望和冲动，所以我们一拍即合。我认为，如果这个舞剧编得好的话，一定会受到全世界的欢迎。

王杨：舞剧《红楼梦》的音乐是如何构想的？

苏聪：一个艺术作品要做得好，一定要很有个性。舞剧不是戏剧，音乐不是小说，叙事不是舞蹈和音乐的强项，音乐的灵魂是表达情感，抒发胸臆，营造情绪，因此我必须跳出《红楼梦》文学作品中复杂的人物关系，放弃叙事，重点突出两方面：一个是梦，另一个就是情。梦境是虚幻缥缈的东西，但《红楼梦》的一切故事都承载在这个梦里，其实曹雪芹想诉说的不过是富贵繁华如梦，青春爱情如梦，人生也不过如梦一场，这是他的人生感悟，是文学文本的精髓；这里的情，既有爱情，也有风情、人情，这其实是个人间情绪盎然的主题。因此，我对这部古典名著进行的音乐诠释，就是“梦与情的交响曲”。

王杨：您的音乐创作思路是什么？

苏聪：我心里有三条线索，第一条线索是贾宝玉和林黛玉的爱情关系，这是舞蹈音乐的主题，专门写情的，旋律很简单，我希望每个观众离开剧场时，都能哼唱这段旋律。当林黛玉第一次出现的时候，在宝黛第一次示爱的时候，每当动情的时候，这段主旋律都会飘荡起来。第二条线索是贾宝玉和薛宝钗，这个线索，我使用了大量具有浓郁中国民族化的音乐元素，写得很具民族风情，不管哪一个国家和民族的人听到它，都会和中国的风情发生联想。第三条线索就是王熙凤等其他非主线因素，我用一种十分干脆利落的音乐表现王熙凤的性格和其他线索。这部舞剧旋律很通俗，但交响却走得很远。

在音乐的布局上，我追求一气呵成，要在100分钟的音乐中，紧紧抓住观众的心，不留空隙，不落痕迹，不能呼吸。宝黛之恋始终处于强大的世俗压力之下，是一对无助青年男女的柔美的爱情故事，因此我用五彩缤纷的音乐配合张扬的舞蹈，展现这段凄美而柔弱的爱情故事。尾声处我把中国古典戏剧元素用很现代的手法处理，加入很多混杂的人声，还有西方的硬摇滚乐混声，有青年男女谈恋爱的对话声，有老式唱片转动的杂音，各种声音混在一起，给人造成一种幻觉，让人如坠云雾，不知这是天上的事情还是人间的事情？是300年前的恋情还是延续至今仍在发生的爱情故事？是梦境还是现实？是古人的爱情悲剧还是观众自己的人生体验？是在西方还是在中国？我用这种手法把观众的时空感觉打乱，拉近观众与古老故事的距离，以引起今人的共鸣。这是我对剧情进行的音乐的再创造。编导赵明说这将是中国式的亚当和夏娃的爱情舞剧。在技术手段方面，我为突出“梦境的感觉”，使用了很多电脑音乐。西方的交响乐队和中国的民乐队都太实了，电脑音乐能给人以虚幻空间的感觉，非常缥缈和不现实。比如在宝黛第一次见面时，我就加入很多梦境的音乐感觉，使剧中人物和观众处于亦真亦幻、时空交错的梦境之中。

王杨：您是如何把握这部作品的民族性和大众性的？

苏聪：曹雪芹的祖辈任江南织造，是金陵望族，但他创作《红楼梦》是在北京，书中描写的大观园和人物对话具有很浓厚的北京味道，因此，小说中有南人北语或南北兼顾的感觉。在我的音乐中，就融汇了很多北京和南方的音乐元素。比如第一幕第二场的开始，刘姥姥逛大观园，这段音乐我就写得蛮北京味道的，还配上三弦乐器。但在其它的场次，我又把江南评弹的曲调糅合进去，应该说，我的音乐也融合了中国南北古典音乐的精华要素，让中国的普通观众忽略地域观念，凸现民族特色，同时让全球的观众和我们一同感受一次中国文化的情与梦。