张仁芝,1935年10月生于河北兴隆。1962年毕业于中央美术学院中国画系,同年入北京画院。现为一级美术师,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员。
近日在中国美术
谈及入选画展的感受和“新世纪国画领航人物”的称誉,张仁芝说 “入选画展不见得水平就高,大家的赞誉是对我的鼓励,我觉得作为一个专业画家有责任也应该多为中国画的发展作些探索和尝试。”
张仁芝1957年入中央美术学院国画系学习,师从蒋兆和、李可染等。他深受李可染艺术思想的影响,注重体验生活,长于写生。在美院学习时,他就根据京西百花山的生活体验创作了《百花山牧马》,该作品曾被悬挂在人民大会堂北京厅里。他后来创作的《秋风吹过的山村》则源于京郊门头沟的写生。画家描绘了心中理想的一片金黄的山村美景,试图唤起人们对自然的热爱和环保意识。“金黄色的杨树林”后来成了他绘画语言的符号之一。被中国美术馆收藏的《早春》也是画家在当地写生时创作的。
张仁芝说 “无论名山大川,还是普通山村,到处都有数不尽的素材,我从中总能发现新的有意味的形式美,激发我的创作灵感。”20多年来,他创作了《峨嵋山谷》、《屹立千秋》、《梵净雨后》、《夏日清晖》和《神农架传奇系列》等山水力作,一幅幅源自画家心灵感受的画面清雅秀丽,洋溢着一种宏阔、劲健的美,充满浓郁的生活气息。
作为20世纪中期以来山水画主流风格的最重要的继承者,张仁芝始终为中国画的发展、创立现代风格孜孜不息,默默探索。张仁芝从美院毕业后幸运地被分配到北京中国画院,这使他有机会在秦仲文指导下系统学习和研究山水画的传统技法,领悟山水画的精神内涵和笔墨精髓,更为他日后的创作、探索、求新奠定了基础。他在20世纪80年代逐渐形成个性面貌。在张仁芝的画中,现代风格、西画构成以及笔墨意趣的尝试都是对中国画传统技法的补充。他的绘画语言符号很多,至今仍然看不到明显的程式化痕迹,“形式多变”成了其作品最显著特征。谈起创作《神农架系列》的体会,他说 “神农架给人以苍莽浑厚之感,用我过去习惯的细线勾勒稍加淡墨皴擦的办法显然不能表达这种感受。所以我减弱细节,用粗笔重墨,多次积墨,以此来突出对象的拙重茂密之感和大山气势。”张仁芝以勤奋多产闻名画坛,作为国家一级美术师和中国美协会员,他的作品曾入选中国画百年大展和五次全国美展并获优秀奖和铜奖。
张仁芝清新俊朗的画风与其做人是一致的。与张仁芝交往多年,给我最突出的印象是其真诚和谦虚的品质。美术评论家邵大箴在一篇文章中称 “张仁芝通过勤奋的劳动和默默无闻的探索,使自己的作品不断完善,使自己的风格不断强化,从而在艺术界树立起自己的形象,受到人们的尊重。”我觉得十分贴切。 （人物素描：赵和平）
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