濮存昕 著名话剧演员。1953年生于北京。两度获得中国戏剧梅花奖和文华表演奖。热心社会公益事业。2004年荣获“全国中青年德艺双馨文艺工作
者”称号。
对于濮存昕，一开始的印象是肤浅的，知道他出身于艺术世家，他父亲是人艺著名演员、导演苏民；他本人儒雅俊朗，相貌出众。上帝仿佛已经给他准备好了当演员的一切条件。所以，当濮存昕成为一个偶像级的演艺明星时，我一点儿也不惊奇，觉得这是顺理成章的事，没什么了不起。但走近濮存昕，便渐渐明白：濮存昕不是一夜成名的明星，他具有林兆华导演所说的“大演员的气质”。
孟子曰 “天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……”濮存昕从童年起就经历着磨难：他上小学二年级时，小儿麻痹症已很严重，只好用一个四条腿的板凳当拐杖。为此，濮存昕前后经历了5次手术，每次手术都非常痛苦。当爸爸妈妈心疼地提出不要再手术时，濮存昕却说：“做吧，只要这个腿病能好，多疼我都不怕。”最后的手术完成后，濮存昕在还拄着双拐时，就已经开始练习篮球了。运动锻炼了濮存昕坚强的意志，他终于站起来了。
濮存昕走上舞台的路也很曲折。从1969年开始，他“上山下乡”到黑龙江农村，从16岁呆到了24岁。1977年回到北京之后，他考上了空政文工团。
没有上过艺术院校，也没有专门的艺术老师，靠着不服输的劲头，濮存昕33岁那年进入了北京人艺。虽然艺术方面开始有了一个比较好的环境，也有机会演主角了，但一开始还不行，“演《秦皇父子》时，还有很多很多戏，我觉得自己是一个蹩脚演员。那时候我还不成熟，但慢慢地就把自己的人生，或者说自己个人部分的东西和角色的东西结合在一起了，突然间有一天演戏就有感觉了，演角色就有光彩了。”濮存昕说。
1989年，谢晋在拍《最后的贵族》时找到濮存昕，于是，36岁的他第一次“触电”。以后，他又在《英雄无悔》、《来来往往》等电视剧中饰演角色。
虽然是因为演影视剧才在全国走红，但濮存昕始终把话剧当作自己一辈子的事业。一场戏一场戏演下来，濮存昕对话剧有了如下的理解：“戏剧是什么？戏剧是对艺术、对文化有饥渴感、对灵魂有渴望的人走进剧场，来寻找一种仅仅存在于台上台下之间的交流。我需要这种舞台创作时获得的人生体验和全身心释放的享受。我站在舞台上，我好像控制了整个空间，我知道自己最细微的和最强烈的动作，都牵动着现场上千人的眼睛，这是非常幸福的时刻。这种戏剧舞台创作带来的快乐是会伴我终生的。戏剧是我和很多观众的精神家园，话剧演员是我的职业，影视是随缘，要看缘分。”
在《天之骄子》中饰曹植、《李白》中饰李白、《风月无边》中饰李渔、《哈姆雷特》中饰哈姆雷特……，演这些内心世界特别复杂的人物，濮存昕觉得特别过瘾，“在舞台上与这些古往今来的大师对话，我不断丰富着自己的生命感悟。”
从1991年至今，濮存昕三演李白。他演的李白既有仙气，又有俗气和活气，汪洋恣肆，激情澎湃，得到观众的认可，也因此获得戏剧梅花奖。
通过演李白，濮存昕感悟颇多：“我认为演员要多读书，特别是读中外近代的经典小说。现代的小说再也不会对景致、人物心理洋洋数页地去描写了。而一个演员，对人物所处的特定情景以及所产生的感知缺少文学想像，是不可能有出色表演的。要在表演中体现你的文学性，同时也要表露个人真实性情。李白的角色创造，调动了我对人物、情景、生活的想像。我在福建莆田的海边曾看过海啸，那惊涛骇浪、排山倒海的自然伟力，就是李白给我的感觉。在白帝城，李白在绝望中，忽然得到大赦，他的情感好像闸口突然开了一条缝，尽情倾泻，在大喜大悲的撞击下迸发出他的千古绝唱。我用海啸的激情高声朗诵 ‘朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还……’我那时觉得李白就是天地，李白就是滔天巨浪。当我演李白的时候，我会常想这个人物平常自然生活会是什么状态，同时也刻意琢磨创造出超越他的生活常态的神采。”
濮存昕还有很多角色想演，比如诸葛亮、大文豪苏东坡等。今年初，濮存昕终于有机会在电影《鲁迅》中演鲁迅。多年愿望成真，激情便一泄千里，“我认为鲁迅是一定能够感知的前辈。我必须要用我的生命来接近鲁迅，我的心跳、我的呼吸和血流都以鲁迅的名义生存着。在影片中我展现给观众的是我自己对鲁迅的理解和想像，我一直控制自己的情绪在两个半月的时间里不掉下来，不敢被世俗生活所打扰，这样一直坚持到杀青那一天。”
