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保罗・克莱 |
瑞士长期以来是世界许多艺术家、作家的“避难所”，他们在“第二故乡”创造出了流芳百世的文学与艺术作品，但为一位“瑞士造”艺术家建造一座艺术中心，在瑞士还是第一次。
土生土长的瑞士艺术家
保罗・克莱1879年12月18日出生在瑞士伯尔尼州的一处乡村，母亲伊达・弗里克是瑞士人，父亲汉斯・克莱是德国人，两人都是音乐家。由于父亲是德国人，他持有德国国籍。尽管保罗・克莱的母亲是瑞士人，瑞士也承认双重国籍，但直到克莱去世后才取得瑞士国籍，对克莱来说，不能不说是终身的憾事。
克莱三岁生日时,外祖母送给他画纸和彩笔作为生日礼物,克莱后来说,外祖母的礼物使他走上了艺术之旅,他的作品目录保存了一些儿时的涂鸦之作即为佐证。克莱从小就喜爱观察周围环境,在他的作品中有许多家乡伯尔尼地区的自然风景。就连拜访亲友时,他也总是随身带上素描本。除画画外,父母还要求他学小提琴,希望他能够继承家族传统,成为一名音乐家。克莱后来回忆说,他将全部精力投入到“副业”上,对上学非常厌烦,当然不可能成为一个“标准的好学生”,甚至差点没有通过1898年的中学毕业会考。克莱有写日记的习惯,为他的文学创作奠定了基础。他曾在日记中写到 “我在毕业前一年就想离开学校了,但是父母不允许。我喜欢画画和写作,在这里都是不允许。”
在德国成名的“瑞士”艺术家
中学毕业后两个月，克莱便告别了故乡，到德国慕尼黑的一所私立学校学习绘画，并在那里学习了四年。
1902年，克莱回到了伯尔尼，但为了糊口，他不得不参加一些演唱会的演出，同时还要写一些歌剧评论。然而，只有绘画才是他的真爱。1903年到1905年，克莱在艺术发展之路上迈出了重要的两步――创作铜版画和在熏黑的玻璃片上作画。1906年，克莱到德国定居，直到1933年12月被纳粹德国驱逐回瑞士为止。可以说，克莱艺术的根基和大部分的艺术创作是在德国生活近30年期间完成的。
1914年，克莱举办了第一次大型个人画展，在展览的前言中他称自己的风格为“冷静的浪漫主义”。20世纪上半叶，欧洲处处渗透着德国晚期浪漫主义的气氛。这种浪漫主义是以重新发现古希腊、罗马文化为基础的。克莱首先受到了戈雅、恩索和库宾的表现主义的影响，凡・高、马蒂斯以及塞尚的作品也为克莱带来极大的启迪。在德国生活期间，克莱与德国钢琴师莉莉・施顿普夫克莱结婚。在德国，克莱结识了许多优秀的画家，如色彩大师罗伯特・德罗尼、奥古斯特・马科、弗兰茨・马尔克以及瓦西里・康丁斯基，这些艺术同道人对克莱的发展提高也起到了决定作用。克莱还到非洲的突尼斯旅行，发展了色彩在绘画艺术中的特殊作用。克莱很快在艺术界声名远播，被誉为“当代艺术先锋大师”。
1933年，纳粹在德国掌权后，纳粹控制的媒体将克莱视为“败坏艺术家”、“文化布尔什维克”和“东欧的犹太人”。德国禁止公开展出他的所有作品，纳粹在慕尼黑组织了一个“堕落艺术展”，展出了当时艺术家约700多件作品，其中包括克莱的作品，与此同时，纳粹宣传机构还收集和销毁了流散在民间的上百幅克莱作品。克莱的住所被搜查。原本衣食无忧的克莱一夜之间在德国变成一个不受欢迎的人，克莱一家不得不回到瑞士。
去世后才得到瑞士国籍
克莱被迫离开“第二故乡”德国，失去了已经习惯的艺术空间、艺术团体、朋友，也失去了艺术创作的动力。他们一家住在伯尔尼乡村，过着与世隔绝的生活。
回到瑞士的前几年是克莱艺术创作的最低潮。尽管如此，克莱坚持创作，将他们的住所改造成工作室，一间叫“莉莉音乐室”，另外一个叫“保罗工作室”。他还在伯尔尼和巴塞尔举办了非常轰动的大型回顾展。然而，对于艺术家来说，缺乏创作源泉是致命的打击，长期的郁闷导致克莱的精神和健康受到伤害。他患有严重的胃病，更严重的是他患了一种皮肤病，皮肤变硬，痛苦不堪。在他去世前，他几乎不能进食。也许是意识到死亡临近，克莱倍加珍惜时光，“没有一天不创作”。克莱在伯尔尼留下了2700多幅作品。
返回瑞士以后，克莱曾多次尝试申请取得瑞士国籍，却一直没能如愿以偿。第一次申请时，他被告知还不具备入籍条件，需要等5年，而第二次申请结束时，他已经不在人世了。克莱1940年7月29日在提契诺州的洛迦诺医院里逝世。在他逝世一周后，克莱得到了瑞士国籍。克莱的妻子将他的骨灰留在家中，保存在他的画室里，一直到她1946年去世。
修建中心纪念大师
保罗・克莱中心是在克莱的孙子和遗产继承人亚利山大・克莱的倡议下建成的。他和祖父一样是一名画家，也是一名摄影师。他将克莱的部分作品捐献给伯尔尼市政府。一位私人赞助者为市政府提供了地皮并捐助了建筑基金，另外，一些个人和基金会也为中心投资，建筑费用高达1.1亿瑞士法郎，意大利建筑师伦佐・皮阿诺负责中心的设计和建筑，历时3年建成。
光线、虚浮及自然是保罗・克莱作品中的三大元素，也正是这三个元素启发了建筑师皮阿诺。他认为，每一座博物馆都是用来保护艺术品的。在体现庄重的同时，还要创造出一个让人沉思的环境，因为博物馆是一个欣赏艺术品内在关系的地方。此外，还要有一个更加“实用”的考虑，博物馆有着它的社会功能，它应是一个可以让艺术家切磋艺术、公众聚会、倾听音乐，或是在其间放松身心的地方，中心还得和周边的自然环境相融合。
正是考虑这些因素，中心以金属条作为外观，呈流线型，内部装修以原色木条为主，简洁、明快。中心不仅有宽敞的展览厅、会议中心，还专门设立了一个“儿童艺术中心”。克莱的作品童心未泯，“儿童艺术中心”可以吸引儿童在这里自由地发挥想象，或绘画，或在器皿上绘制图案，让现代艺术感染和启迪青年一代。中心的负责人告诉记者，估计每年到此参观的观众将达到15万人次，这里将成为伯尔尼乃至瑞士的又一处艺术胜地。
保罗・克莱作品《白色的冬天》
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