作为一名美术评论家，孙克从未脱离实际地去建构理论，也不曾跟在创作家的后面做些无关痛痒的介绍。他总是在关注现实的过程中，抓住具体问题，从古今中西相联系的宏观视野去思考，去探究，去把握民族美术发展的环境、脉络及其经验与教训，引出确有心得的认识。因此透过明白晓畅的文字、情随笔转的议论，不难发现其审
上世纪80年代，孙克发表了一篇很有深度和影响的文章《一代人的思索和追求――评半截子美展》。从那时起，他就把自己的理论思索和这代美术家密切联系在一起。他的认识来自与这代画家们耳鬓厮磨中的共同思考。多年以来，他的理论批评也正反映了这一代人思索和追求的一个主要方面。当以西方价值标准奏起的“中国画危机论”噪声震耳时，他却满怀信心地断言，中国画并非“穷途末路”，而是“方兴未艾”，展望前途，光明灿烂。当“走向世界”的口号误导出忘记民族文化身份的负面作用时，他却语重心长地阐述“我们的立足点”，鼓励同道首先立定脚跟。
孙克是一个自觉植根传统的美术批评家，他在种种美术讨论中的看法，既非奉命代言，也非因循守旧，而是来源于深厚的民族土壤，在传统身边思考。他被称为传统派的美术批评家。我在10年前曾说过，孙克“在美术发展的十字路口上，不为时习所染，坚定而又充满激情地把自己的理论思考紧紧地围绕着生活与传统，从而取得了他人不可替代的价值”。
《孙克美术文论集》
河北教育出版社
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