书法语言的结构至少可以传达两种基本信息，一曰正，二曰奇。清人毛宗岗称：“正笔发明在前，奇笔推原在后，正笔极其次第，奇笔极其突兀”。我们必须承认艺术结构形式中的一项重要的美学原则，即整齐均衡是书法语言的传统美感。
欧阳询推崇“四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中”的结构法，篆、隶、楷都有明显的中轴线，或者是隐含的中轴线，沿线两侧对称，体现大致均等的一致――繁杂者抑之，简约者补之，使和谐成为篆隶楷书之主调。欧阳询的楷书之所以成为典范，就是遵循对称法，合比例地展开，获得正中之正不可挪移的严密效果。再如吴?之的篆书，弧线圆润四照玲珑，蜿蜒为饰环护为帏，安定沉着。欣赏这类结构，内心对于秩序井然的向往，对于平安基调的追求，是满足最普遍的人群的。
结构除了表现写实的平正，还倾向于夸张、新异、虚幻，使结构脱离常规，体现奇趣。明人方以智称：“奇者不为法缚，千变万化”。因为，过于平正的结构，不免千人一面趣味狭隘，而超越了结构的写实，就走向浪漫、模糊、随意，信息含量大，解读含意广。
以颜真卿为例，他的楷书《颜氏家庙碑》就是堂堂正正之作，壮美开阔，浑厚刚健，通篇正大气象，稳若泰山；而在草书《刘中使帖》中，结构就以欹侧法，时紧时松，或轻或重，不守常规，结构变化莫测，常出人意表，末了一个“耳”一竖垂下，如九天飞瀑倾泄，狂涛横溃，令人触目惊心。书法家充分利用了结构中的不确性、不定法，加以夸张、调节，在纸面上变化各种造型――变数非常之多，而常数非常之少，形成视觉感应上的险峻、危急。尤其那些老笔纷披的即兴之作，由于没有事先构想完备，浪漫情调挥洒中，结构的分布不免异于常态，趣大于法，率性而为中反常合道，以至于自然、新奇，又有另一番滋味，元人杨维桢《城南唱和诗》便是。
应该摒弃有意将新奇谲怪者。趋怪走奇，古代书家已有所警觉，他们提倡的是自然而然地由正态进乎奇态。宋人张来形象地认为：“江河淮海之水，理达之文也，不求奇而奇至矣。激沟渎而求水之奇，此无见于理。”综观古代书家的创作过程，都有一个由正而奇的结构过程，因此强调学书以篆、隶、楷起始而进乎行草书是有依据的。
对于结构的把握，应该视为一个动态的行程，逐渐洞烛幽深，挖掘结构中的深意多义，由正而奇，由奇返正，得结构法的大自在，如唐人孙过庭所言：“初学分布但求平正，既知平正，务追险绝，即能险绝，复归平正。”那些未得平正法则便急于颠倒淋漓、率好诡巧、险怪迢递的结构样式，由于缺乏逐步递进、转化的过程，暴露出刻意、矫饰的痕迹。
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