“纳须弥于芥子，藏日月于壶中”，显而易见，将大内容纳于小形式，非常人可为。
一幅书法作品究竟多大才能体现创作者的精神？在晚近的几百年间，尤其明清以来，随着市民阶层扩大，土木建筑为书法作品留下了巨大的悬挂空间，巨幅作品应运而生――尺幅巨大，字数繁多。但如果追溯到魏晋间，给予我们印象深刻
小品韵味，这是更有欣赏价值的体现。晋人书法多为简札一类，尺寸也就相当于信笺，不是作为壁上观，而宜于案上观，因此并不给人以金钟大镛的震撼，而是濯濯如春月柳，轩轩如朝霞举，有一种清明爽朗之雅趣。一件书法作品是以它的精神容量大小来衡量优劣的，尺幅小并不影响精神的寄寓，甚至一篇终了犹兴致勃勃，远比心力交瘁地完成长篇巨制更来得积极与充实。
晋人善行草小品，尺幅之间，进退争让、承启断续，无不裕如自在，显示了性情洒脱，技法娴熟，是心手双畅的体现。王羲之的《大道帖》，长约28厘米，宽约8厘米，如一张小纸条，里边只书10个字。如此小的作品，今日看来，依旧气象雍容不可字摘。纵笔而下，连锦不断，末了一个“耶”字如天风海清，不可阻遏于放纵畅达。书法家具有完善的纵敛两极的本领，淋漓尽致。
企图通过大幅式和多字数的堆积，来使人欣赏中感受到大美，这是很幼稚的想法。幅式说到底只是物质材料，并不因此助长美感。
小品书法常见一种精神洁癖，很清雅、洁净。晋书尚“韵”，这里可以视为性灵超逸，纯粹素雅，缥缈闲旷，展现出青春的、自然的和谐。可以发现晋人小品的形态里细致的心计――每一点每一画都有分寸，起讫收拾干净，毫无破败散乱之笔。宗白华称：“一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在，又如庖丁解牛之中肯綮，神行于虚。”此说的中肯在于，如果一幅小品中不多的字处理不当，小而僵化或小而藻饰，则无从感人。历来喜好以《兰亭序》20个“之”字的巧变来论说，正是每一个“之”字与相处的语言环境如同符契。长袖善舞者，正是善于在小中出彩。
有些幅式巨大的作品，欣赏之下觉得格局狭小，气宇不振；而一些小品书法，迥出侪偶，感受到了大――内涵的充实，力度的强健，灵气的鲜活，韵味的生动。
比技法更关键的是自身的素质，不少晋代书手在青年时期就通玄理又善属文，玄学思潮的渗透造就了一大批才俊，善于神会感悟，得山林闲适之趣。尤其注重自己内在智慧和才能的训练与培养，谈吐措辞隽妙、举止识鉴的雅量，都是小品书法超妙的有力支撑。观晋人书法，尺幅之间或得其势，或得其韵，或得其体，或得其貌，都互不蹈袭，构成小品的风格各异气象万千。这也是后世书家们奢求其大，大而空洞、苍白的一个有力比照――小幅式体现了大精神。
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