颜延之曾问鲍照，自己的诗与谢灵运相比，如何？鲍照认为，谢诗如初发芙蓉，自然可爱，而颜诗如铺锦列绣，雕绘满眼。这说明什么问题呢？即自然的品质、格调要远远地胜过藻饰雕琢。当然，富丽华瞻也是可以出好作品的，只是比起清水芙蓉，缺失了自然之美。诗文如此，书法也如此。
好比欣赏到儿童书法，若论技
成年人在掌握整套技巧后，心境已比儿童复杂，功利意识强大了，书写已不仅是养性怡情，而想着比赛获奖以书博名，有意为之的念头挥之弗去。现在，书法创作也经常作为节目在某些场合上“表演”。书法是不宜“表演”的，既要表演，就要拉开架势，设计几个动作，使之“好看”，那么，矫揉造作、刻意雕琢的气味就冒了出来。
古人认为，朝廷的公文如大羹玄酒，虽有典则，薄于滋味；民间阎闾的文告，又不如亲朋好友间信笔的简札，来得轻松自如。这里说明了一个精神负担和解脱之后的不同结果。欧阳询的《九成宫醴泉铭》，魏征撰文，欧阳询书写，写给皇帝看的，自然用尽全身解数，不出一点差池。后人评说“森森焉若武库矛戟”，真是中肯；柳公权书《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑》，也由于内容重大，书写中规入矩，锐利坚硬，甚至都走向尖刻。欣赏这类作品时，让人缺乏亲和感，而多了畏惧。欧阳修曾认为晋人的作品都是一些吊哀候病、叙暌离、通讯问的生活内容，是家人朋友间的寻常交往，因此书写时精神极度自由，毫无牵绊地落笔，天马行空般行笔，因此，“或妍或丑，百态横生”，这是一种让人神往的境界。
造作、作派是书法创作的大敌。它甚至就影响了正常的发挥，扭曲正常表现的心态，成为一种精神疾患。譬如有年轻书手仿少儿书法的童趣、仿老者书法归朴返真的逸趣，结果都不伦不类。应该提倡自然而然地传达，本色、真实，体认一个普通生命的脉息和情绪，投射出健康而富有随意的人格魅力，使创作成为自我的需要，自主地流露，而不是为了他人、他事而矫饰。像《怀仁集王羲之书圣教序》，由于是众人收集、拼接之作，带上了很明显的人工痕迹，不符合创作的心理流程，笔调也非顺势而下一气呵成，欣赏起来雕刻伤气，敷衍露骨。纸面上的痕迹是心灵流向的外露，欣赏者循笔迹而进入，自然或刻意，都无可逃遁。
前人常有“濠濮间想”，希望得大自然之助。大自然已经从作为陪衬的生活环境，变成独立美学价值的欣赏对象。春萌，夏长，秋萧瑟，冬枯瘠，如环无端，无声转换。苍劲的老梅枝干，挺拔的翠绿修篁，柔韧不息的流水，这些喻象都在给书法家无言的启示――顺性而为，自然而然。
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