“一个个黑沉沉的大字出来了……”曾经读过一篇描述书法
显然，这只能对不善用墨者言。
黑浓如漆的墨汁，经过清澈之水的调节，就变得层次丰富起来。可以想像，随着水的进入，水分滋润程度的差异，在纸面上呈现出缥缈闲旷或奇峭坚韧的趣味。墨汁由深浓到清淡的两极中，有着许许多多可以选择的色阶。水实际上成了色调变化的调节剂，由创作者根据自己心灵的需要、书写内容的需要，自由调节。看到那种墨汁一倒，蘸墨埋头便写的人，只能说他不懂墨理。
“墨趣”――我们经常这么评说，墨趣之美，在水分参与后，由运动速度的快慢或提按的轻重传达到纸上，墨色也由初始色调的定数，转为莫测神奇的变数。即便是浓、淡、干、湿、焦多种类型，也可以细分为无数，以此构成笔下的万千气象。
“润含春雨”是施墨的一种主要形式，墨气氤氲，墨色淋漓，华滋润泽，如在桨声灯影中的江南。像苏轼、赵孟兆页、刘墉，总是墨汁饱蘸，缓缓落纸，让纸质充分吸收，实笔多于虚笔，丰盈多于空灵。站在这些珠圆玉润的作品前，感觉如风帆般鼓胀，满足厚实。
另一类书家则走轻盈空灵之路，如董其昌、查士标、王文治，如轻云淡抹，疏旷淡远。善于用淡墨的书法家，笔在纸上行，虚多于实，提胜于按，驾虚游刃，意旨微茫。他们在淡墨的运行中，营造了一个超脱的世界。处在繁杂事物中的人，在淡墨作品面前，感受恬淡潇洒的风韵，不由得排忧遣闷，身心怡然。
“干裂秋风”则是另一类墨趣，更多地表现出润泽的反面――干渴、飞白。运笔持续进行，至渴墨依旧前行，于是纸面上丝丝脉脉如砥如砺。放纵的草书经常以此表现苍茫、恢弘、崔嵬气派。明人李日华曾作《渴笔颂》，有句云“书中渴笔如渴驷，奋迅奔驰犷难制。”欣赏起来如行于大漠戈壁，四望气象苍茫。《虹县旧题》、《多景楼诗》，都属于这种类型。
“持两用中”――用墨也须循此原则。倘一味求滋润，字面呆滞臃肿，神情不开；倘一味求焦渴，又强悍霸气，使欣赏萌生疲惫；倘一味求清淡，“淡墨伤神”，满纸浮薄相生，则风骨不立。在林散之的笔下，就完美地体现了春雨秋风般的融合，浓淡干湿，在自然的挥洒中，宛然天成。
用墨用出了风格。作为一泓流动的液体，它的私有化是十分强大的，它使我们向往古代的文人，一方砚，一碇墨，神闲气定，慢悠悠地研磨，趣味融了进去，感情也融了进去――和商店里的墨汁相比，研磨的墨汁储存着个性。
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