世界上恐没有一种艺术像书法这样，能打破时空的隔阻，使我们能与古时的书圣与今日的书家，神交心会，毫翰传情。这是因为，作为象形字的方块汉字，与洋文有着大异其趣的区别。洋文仅仅是一种人际交往与记载的工具素闻好友田滋茂善书，但我赏读无多，故对其书法已达到何种境界，却不甚了了。近日，仔细品味了滋茂即将付梓的书法集后，我既产生了一种心源可接的愉悦，又兀自做出了这样的判析：这是一部烙有田氏印记和个性的书法集。那一帧帧作品里，不仅充溢着诗家文人的雅情流韵，且蕴含着作为一个书法家所必备的自身修养和腕底功力。
始于摹仿而不终于摹仿，仅把摹仿作为按照自己的意念去锻造自成一格的艺术准备，当是所有书家的必经之路。滋茂出生于内蒙一耕读两兼的农家，其伯父上世纪30年代毕业于归绥师范，写得一手好字，是当地广为人知的名士。伯父见童年时的滋茂有书法天赋，可堪造就，为不辱家风，在滋茂六岁时便耳提面命，对爱侄开始了书法启蒙。盈箱累箧的描红和临帖，使滋茂练就了书法的“童子功”。滋茂考入集宁师范后，毛笔字已在砚兄学弟中秀出班行。其书法常被老师挂诸学墙，以砥砺莘莘学子。天下事以难而废者十之一，以惰而废者十之九。滋茂参加工作后，在内蒙诸地当过中、小学教员，做过旗文化馆的文学创作干事，尔后又在盟自治区教育局宣传部供职。上个世纪90年代初，他被选调进京，曾在中宣部办公厅任职，后又被擢拔为中国作协书记处书记。但无论角色如何转换，滋茂在工作之余，对书法艺术的钟情，却是一以贯之，且阅世愈深，书癖益甚。面对七色迷目，五音乱耳的当今世界，滋茂没有让时光的流水，流淌于纸牌的斜坡上，酒杯的深潭里，棋盘和舞池的围城里。白天他在办公室里勤勉操劳，晚上躲进书房，伏案临池，潜心书艺。每到全国各地出差，他携回的不是当地的土特产，而是买来的碑文和拓片。“池水尽墨”始有张芝，“蕉叶成冢”方有智永。正是靠着这种锲而不舍，磨杵成针的奋发，终使滋茂的书法艺术锥处囊中，脱颖而出。
中国书法历经两千载的衍变与探求，代代书家将目之所察，心之所悟，尽收笔端。钟繇羲献，颜柳旭素，苏黄米蔡等等指不胜屈的大书家，早就通过一点一划，一撇一捺，将其情感与悟性在轻重长短、浓淡厚薄、方圆利钝、徐捷快慢里挥洒得淋漓尽致。当今书家要想写出独自的面貌和风格，无疑是面对座座峻峰，关山难越。风格是书家个性、品格、才具、学识、审美趣味及技巧的综合聚焦。艺术如同金字塔，常常最顶端的砖石才是专业本身。只有以多种学养为支撑的专业，才能基础沉厚，灼闪其华。作为书法家的滋茂，深谙此理。他徜徉于浩如烟海的碑、帖、简、帛之中，纵览历代书法的沿革，以期在用笔上博采众美，且试图在结字上熔铸汉、魏，亲近古今大家，力标自己的新路。他读老、读庄、读经、读诗，文史哲无所不窥。晋人王羲之、唐人王维在谈书论画时，均言“意在笔先”，这与诗家常说的“功夫在诗外”，是同一道理。正是广泛丰沛的学识作为滋茂书法艺术的滋养，我们从他的作品里读出了散发着雅韵的书卷气，窥见了其腕力与技巧。
古人常以大自然的变幻，誉书法艺术之奇美。钟繇如“云鹄游天”，王羲之若“虎卧凤阙，龙跃天门”。《笔阵图》中晋卫夫人将万载枯藤比作垂笔,把高峰坠石喻为点笔。孙过庭在《书谱》中,更是将大自然对书家性灵的启迪,说到了极致：“观夫悬针垂露
之异、奔雷坠石之奇、鸿飞兽骇之恣、鸾舞蛇惊之态、绝岸颓峰之势、临危据槁之形，或重若崩云、或轻如蝉翼，导之则泉注、顿之则山安，纤纤乎似初月出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”滋茂从这些有关书法之道的阐释里，深知“师法自然”的重要。每到一地，他不仅驻足于摩崖石刻，禅寺碑林，更忘情于名山大川，奇峰怪石，古木佳卉。大自然是那样和谐，奇妙，幽奥。世界上的一切艺术，都是人类对天地大美的临摹和感悟。笔下有无灵性，是书匠和书家的分野，是作品低俗与高雅的界桩。我们从滋茂的书法作品里，读到了一种天然之美，感受到了一种灵动之气，我想这与滋茂酷爱自然，感悟自然，大有干系。
滋茂为人处世，宽厚而不失机智，自信却不骄狂，谦和但不卑怯，言必行人蔼然。滋茂的书品和人品，亦可互为表里。他的书法沉稳而脱俗，不浮不躁，线条畅达通快，结体朴拙清逸。读来爽心悦目，给人留下美的遐思。
笔探风雅无穷意。滋茂年五十有八，正是笔墨神驰之岁。凭着他对书法奥妙孜孜不倦的探求精神，我们完全有理由期待，独具形质和神采、烙有田氏印记的书法，定会进入一个更高的艺术境界。
2005年12月8日于北京
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