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塞缪尔・贝克特（1906年~1989年），爱尔兰小说家、戏剧家，长居法国，兼用英、法两种文字写作。二战期间参加抵抗德国纳粹运动，战后返回巴黎，成为职业作家。创作风格深受乔伊斯、普鲁斯特和卡夫卡影响，小说如《莫洛伊》三部曲等，以诙谐和幽默表现人生的荒诞、无意义和难以捉摸，成为20世纪的文学杰作。他的戏剧成就尤为突出，具有鲜明的反传统特征，强调简洁，注重细节，代表作《等待戈多》1953年在巴黎引起轰动，连演三百多场。贝克特于1969年获诺贝尔文学奖。 |
4月13日是荒诞派戏剧家、诺贝尔文学奖得主塞缪尔・贝克特（SamuelBeckett）诞辰100周年。为了纪念这个日子，最近《贝克特肖像》一书在国内引进出版了。
这本书的前半部分是75张贝克特的珍贵照片。它们摄于上世纪70年代，那时贝克特在伦敦皇家剧院导演自己的作品。这些照片之所以是“珍贵”的，原因是贝克特本人不喜欢拍照，关于他的影像资料非常少。书中的照片由贝克特“钦定”的摄影师约翰・海恩斯提供，它们将这位大师的工作、生活瞬间永远定格于挥之不去的视觉图像中，令后人得以一睹大师的风采。
贝克特不喜欢拍照，这同他的个性有关。他生性淡泊，不愿成为公众人物。他在巴黎郊外的一所与世隔绝的小房子里写作，谢绝一切采访，避免在任何报刊杂志和电视媒体上露面。1969年，他得到诺贝尔文学奖后，接受了奖金，但是并没有去参加颁奖仪式，因为这样他就不用公开发表演说了。
贝克特这种孤僻的个性，体现了他的哲学思想。他只关注最重要的东西。如果某件东西在他看来是不重要的，那么他就会当其不存在。他认为，人生的核心问题是，人对自身的存在无能为力。在这个前提下，我们应该怎么做？具体来说，一个人是完全被动地被抛到这个世界上来的，根本没有征求过本人意
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《等待戈多》剧照 。 |
他最著名的戏剧《等待戈多》就是这种思想最好的写照。这部戏里有两个人物，但是除了他们的名字以外，没有任何其他介绍。舞台一片空旷，上面只有一棵树。两个主人公在等一个叫做戈多的人，但是他们不知道戈多到底是什么人，他们又为什么要等他。不过，他们想既然已经在等待了，就说明这件事情一定是有意义的，所以必须一直等下去，哪怕不确定戈多最终会不会来。在这里，空旷的舞台象征着世界，盲目的等待象征着人生，戈多象征着所谓的人生的意义（自我欺骗？）。贝克特将与这个主题无关的一切背景和剧情，都省略了。
所以，他被人们称为“最简主义者”（minimalist）。
《贝克特肖像》一书中的肖像照片就很好地体现了这一点。封面上选用的那张黑白照片省去了一切华而不实的背景，底色全黑，只见贝克特孤零零一颗沉思的头颅。
在晚年，贝克特越来越关注人生的本质，而不愿再在无关主旨的细节上花时间了。这导致了他后来的作品越写越短。1976年，他的戏剧《来去》（ComeandGo）一共只有121个词，另一个剧本则只包含了60句话。他一生中最后作品之一的《Rockaby》15分钟就可以演完。
我们未免要猜想，如果贝克特继续活下去的话，他很可能就不会再写戏剧了。因为人生中如果充满了无意义的琐事，那么对于一个“最简主义者”来说，最终就意味没有什么是值得说出来的。事实上，贝克特真的写过一出系列剧，名字就叫《无声戏》（ActsWithoutWords），里面一句台词也没有。《贝克特肖像》[英]詹姆斯・诺尔森文[英]约翰・海恩斯摄影王绍祥译上海人民出版社
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相关评述 他不引领我走上任何一条花园小径，他不偷偷给我使眼色，他不向我灌输疗救的办法、前进的道路、上天的启示，也不端给我一盆面包屑；他不会卖给我任何我不想买的东西――不论我买不买，他都不会跟我胡扯――他的手从不高过他的心。不过，我乐意买他的货：不论是钩子、线，还是锤子，因为他把所有的石头都翻了个底朝天，一只蛆也没剩。他催生了美的事物。 ――哈罗德・品特（英国作家及剧场导演、2005年诺贝尔文学奖得主、贝克特至交） 塞缪尔・贝克特是独一无二的。他向那些衰老、伤残、不善辞令的人和走投无路的男女发出声音，他省略了惺惺作态和虚伪矫饰，绝口不谈意味深长的存在。他似乎想说，只有在那里、在那时，在上帝的贫乏而非丰足当中，新陈代谢降低，才能到达人之为人的核心。 ――理查・埃曼（知名爱尔兰文学研究者、文学批评家和传记作家） |
《终局》剧照
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