有一次启功先生逛画廊，见到了几幅伪作，旁人问他：“这字到底是不是您写的？”启先生幽默地说：“写得比我好”，闻之者皆大笑。
启功先生幽默的回答表明自己看出了问题――假的就是假的。
从理论
技巧可以越来越逼近，但一个书法家作品的特有气息，是技术所无法复制的。
每个人具有独立的心性、秉赋、意志、情调，文化构成更见差异。书法史上的父子、兄弟、夫妻书法家何其多也，有了血缘、亲情、师承这些关系，还是显示了差异。王羲之、王献之父子，书法都有清秀洁净的特点，韵致也相同，都是简约玄澹风姿绰约，但是一眼可见，王献之书法更见开张奔放。赵孟与管道升为夫妻，管氏深受赵书影响，董其昌甚至认为难以辨识异同。但毕竟是两个不同层次的人，一个是树立风标者，一个是追随者，故管氏的书法还是显得局促和软弱。技巧通过磨炼是可以无限接近的，而心灵的丰富程度是无法穷尽的，有的效仿者的确到了维妙维肖的地步，但是内在素养空虚浅薄，气息上浮华，毫无可比性。黄庭坚认为苏轼书法“学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间，此所以他人终莫能及耳”，这就是苏轼高人一筹之处。试想，这种充满文人高雅气息的作品，岂是止于技巧的？
一个腹无诗书，不优游涵泳于文化的海洋里，只是凭着手头功夫来闯艺术世界的人，作品产生了，也就不免充斥着火气、躁气、江湖气、油滑气、市井气。或者反过来说，一件作品一触目，气息扑面而来，便可知作者的品位了。
古人就非常重视作品之气。清人方东树说：“凡诗、文、书、画，以精神为主。精神者，气之举也。”欣赏作品，先是着眼大处，所谓“望气”――感受作品流露出来的气息，这比斤斤计较于点画更有意义。譬如欣赏完毕，评说一件作品很有“书卷气”，那真是莫大的褒扬，说明一位书法家内在的充实，“胸中多卷轴，蕴成真气，偶有所作，自然臭（嗅）味不同”，清人李重华所言极是。
古人重养气，以什么作为养气的成分呢，那就是文化经典。经典凝聚了古代圣贤道德智慧的结晶，不论时势如何变迁，经典都不会过时、流失，它具有永恒这一特性。人们研读背诵，启智开慧，潜移默化，精神品性获得提升。比起技巧的学习，它显得艰难和缓慢，这也是一些书坛人士急于求成，有意地回避的原因。
若书法作品中没有高雅的气息，就只是一具美丽的躯壳，经不起一而再、再而三的玩味。譬如冒启功先生名伪造的作品，作伪者的学识修养怎能与启功先生相比――真伪比照，气息天壤之别。
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