摄坛“王维”（组图）

2006-05-12　来源：光明日报　作者:张倩我有话说

陈复礼生于1916年。荣获国际摄影沙龙世界十杰、英国皇家摄影学会高级会士衔称。历任香港摄影学会副会长、港澳摄影协会会长、中国摄影家协会副主席。

山水之意,人情之意，我往往感叹难得其真意。于是将其默默存在心中，绵绵萦于脑际，只愿某时某刻，恰好契合了所遇所见所感，才把这久滞的情结解开。看到陈复礼先生“影中有画亦有诗”的摄影作品时，它们的诗般气质与潜藏境地，能让我有所悟道，留有余味。

唐朝诗人王维(字摩诘)，诗中有画意,画中藏禅心、蕴诗意。而今陈复礼恰到好处地把风景摄影同中国画意结合起来,开拓了中国画意摄影的新天地;也使摄影术的写实功能与中国诗画秉承的写意传统融合起来,自成诗画摄影派。因此便有了“诗传画意王摩诘,镜里丹青复礼陈”的美誉。

今年90周岁的陈复礼先生,原籍广东潮安。他自幼喜爱绘画和古典诗词，但为生计所迫，不满20岁就背井离乡到南洋,过着日求两餐、夜求一宿的辛酸生活。他苦闷于“爱画不得绘，爱诗不能吟”的境况中，所幸后来寻找到一种可以记录感情的艺术――摄影。“海面上浪潮翻滚,小船被风浪推涌在浪尖上,海天交接处乌云翻滚,犹如狰狞的手掌伸向孤零的小船,水手们同舟共济，挥桨搏击。”在陈先生的每次摄影展中，这幅《搏斗》总能引起观众强烈的共鸣。陈复礼始终保留着对社会底层的关注,《血汗》、《石板街》、《渔家乐》、《村口》等平民的生活杂影，在他的镜头中流淌出浓浓的生命意识。

1959年陈复礼踏上了阔别近20年的祖国，真正体悟到自己多年神往的摄影天地是祖国的秀丽山河。他三下漓江，四上黄山，跋涉丝绸之路，深入藏北高原……许多行家都说他是“喜欢饮‘头啖汤’”的摄影艺术家。1978年他不顾高龄，远赴西藏拍片。为了拍摄举世闻名的布达拉宫，他爬上高高的屋脊，从清晨一直枯坐到晚上7时，等候最理想的衬景进行拍摄，最终欢欣地满载而归。

有评论家说过：一切好的作品都近于诗。陈复礼的摄影，正是镜头中流出的诗。他的摄影往往有感于平凡小景,构思独特，借以多重曝光、影像重迭、中途曝光等暗房加工技巧，展示出奇特、朦胧、通透等艺术效果。对中国古典诗词的深厚素养，助他将画意与诗情相融合，寻景寄情,再配以诗意的标题:《日出江花红胜火》、《千里共婵娟》、《小楼一夜听春雨》、《感时花溅泪》、《多少事欲说还休》、《四十年来家国》等等。“诗画摄影，并非诗配画，而是着重于缘心感物、感物吟志。借景言情，因情立体，即体成势的心理表现。”著名摄影家杨绍明这样理解陈复礼的创作。

陈复礼的摄影也堪称“神来之镜”,能在平凡中捕捉新意,静态中显出动感,让瞬间化成永恒。《剑湖烟雨》扑面而来的是江南烟雨中的湿润气息，《千里共婵娟》中月光如水水如天的意象深远。“古旧的黛色屋檐下,缠绕着的两行红叶伸展开来,屋檐下斜洒下的阳光,透射在红叶间,镀上一层金色,洁白的墙面纯净无瑕,右下方秀致的墨色落款和赭红的印章,真真有如画儿一样。”《霜叶红于二月花》这幅作品一改人们印象中霜林醉染的饱满意象，把秋叶之静美，生活的宁静平实凸显出来。这不仅让我想到先生本人，饱经风霜之后，虽是名声赫赫，却依然平静坦然地生活和创作着，不慕名利，不虚浮高傲。一直保持着独立的艺术品格、超凡脱俗的心境、体察入世的情怀，从容面对人生。