昆剧《十五贯》问世已50周年了，“一出戏救活一个剧种”的说法至今仍为人们所赞同和称道。创演此剧的浙江昆剧团今年又复排此戏，并于近日进京演出。复排的《十五贯》由浙昆老中青三代艺术家同台演出，人们看到了昆曲艺术后继有人的喜人景象，引发了戏剧工作者尤其是昆剧从业人员对《十五贯》当年创演的回忆和深思，
昆剧是我国现存最古老的剧种之一，距今已有600多年的历史，浙江则是昆剧艺术起源、兴盛、发展的重要文化区域之一，它既是南戏的故乡，元杂剧南移的创作演出中心，又是传奇时期昆曲兴盛的第一流行地。但解放前后，昆剧已到了濒临灭绝的境地，全国没有一个专业剧团，昆曲艺人处境悲惨。直至1956年4月，浙江昆剧团作为新中国建立后成立的第一个昆剧团，将传统名剧《双熊梦》改编成惊世之作《十五贯》，并进京演出，轰动京城。该团在京46天，共演出47场，观众人数达7万余人，引起了中央及地方政府对昆曲艺术的高度重视。《人民日报》发表了《从“一出戏救活一个剧种”谈起》的社论，之后，全国又成立了北方昆曲剧院、江苏省昆剧院等5个昆剧院团，几成绝唱的昆剧艺术终于焕发了新的生机，《十五贯》也由此成就了“一出戏救活一个剧种”的千古佳话。
2001年5月，昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”，国家也加大了对昆曲艺术的扶持。但要使昆曲走出困境，各昆剧院团要做的工作还很多，首先在艺术创作上就面临着如何创新的难题。此时回首《十五贯》，它带给我们许多深刻的艺术启迪和真切的实践体会。其一，继承发展，推陈出新，应是昆剧持之以恒的艺术精神。昆剧新中国成立前夕几成绝唱，究其原因，与它在剧目创新上的衰竭有关。《十五贯》之所以成功，即在于它以继承中求发展，锐意探索、趋新求变的结果。首先它抛开了昆曲“才子佳人”惯常题材和“生旦并重”的角色安排，而以情节曲折的公案戏来引人共鸣。其次，它剪除了另外一起冤案支线，讲述了一个紧凑、完整的故事，这是它受到观众喜爱的原因之一。其二，出人出戏，与时俱进，应是昆剧始终如一的艺术情怀。努力培育和推出一批优秀艺术新人，是昆剧艺术长盛不衰之根本。《十五贯》的成功，与“传”字辈老艺人的心血分不开。在他们的传承下，浙昆又培养了“世”、“盛”、“秀”三代昆曲人才，浙昆还创演了《西园记》、《浮沉记》、《风筝误》、《狮吼记》、《渔家乐》、《少年游》、《公孙子都》等诸多堪称力作的新戏。而《十五贯》所体现出的时代性、人民性和艺术性，也不断启示昆曲工作者要有与时俱进的当代人文精神和艺术情怀，创作出更多更好的贴近时代和群众的优秀作品。其三，创作精品，树立品牌，应是昆剧艺术秉持不变的艺术追求。《十五贯》是新中国昆曲剧目创作、继承出新的一部艺术精品，同时也是浙昆的文化品牌。各昆剧院团应强化艺术精品建设和品牌建设的意识，在继承基础上，创作出更多的精品力作。
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